At lave en fantastisk film er ikke nogen nem opgave, men hvis en instruktør får det rigtigt, vil han stadig være afhængig af én ting: slutningen. Hvordan vil du slippe offentligheden ud af din historie? Hvad vil du have, at de skal tænke på, når de forlader teatret? Hvilken følelse vil du beholde i dem? Det kan være vanskeligt at bringe det hele til afslutningen på din historie, og som oftest er slutningen mere en fodnote end noget andet, der ikke er så mindeværdigt som det, der kom før.
Åh og selvfølgelig er der detspoilere - forsigtigt.
Psycho (1960)
FørM. Night Shyamalan eller"Brødrene Coen" varAlfred Hitchcock – og drengen vidste, hvordan filmen skulle afsluttes. Det er klart, at den mest berømte Hitchcock-slutning nogensinde erPsyko, hvilket ikke kun får publikum til at sidde fast i slutningen af første akt ved at dræbe den påtænkte hovedperson Marion Crane (Janet Leigh), men byder også på en skør joke. spin i slutningen af filmen. Seerne forledes til at tro, at Norman Bates' mor (Anthony Perkins) dræbte Marion i brusebadet i begyndelsen af filmen, og dermed fortsætter spændingen med at bygge op. Men når SamJohn Gavin) og Leela (Faith Miles)) går til Bates Motel for at forhøre Normans mor, afsløres det, at Normans mor ikke er mere end et rådnende lig på en stol.
Hitchcock var en uovertruffen kunstner, ogPsyko er et perfekt eksempel på, hvordan instruktøren brugte alle tricks fra bogen til at tage sit publikum med på en spændende rejse fra start til slut. Ikke kun giver twist-slutningen perfekt mening (den er inspireret af den virkelige seriemorder Ed Gein), men den får også publikum til at falde på gulvet, når lyset tændes i teatret.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Et knust hjerte er et helvede, og et minde er et bur, der holder os der, men kan vi nogensinde undslippe lokket af kærlighed, begær og alle dens farer, selvom vi med sikkerhed vidste, at vi var dømt til at mislykkes? Sandsynligvis nej. V"Evigt solskin i et pletfrit sind" Joel (Jim Carrey) og Clem (Kate Winslet)opdager først, at efter et ødelæggende brud tvinger en impulsiv Clem Joel til at blive permanent slettet fra hendes hukommelse med en ny eksperimentel procedure. Joel beslutter sig naturligvis for at gøre det samme, og størstedelen af filmen følger hans desperate forsøg på at forpurre denne beslutning, mens hans minder om kvinden, han elsker, forsvinder én efter én. I slutningen af filmen står Joel og Clem ansigt til ansigt uden at huske deres forhold, men med viden om, at de engang var forelskede og et overvældende ønske om at give det en chance til. De ved, at de næsten helt sikkert vil ende med smerte, at de har vist sig at passe dårligt, og at det at prøve igen kun vil knuse deres hjerter. Okay. Griner, græder og desperate efter ikke at føle sig fortabte og alene, accepterer de det. Det er fint. Det er prisen, du risikerer for kærlighed, og det er ”Evigt solskin kan prale af masser af smart kameraarbejde og fortællende innovationer, men den enkle, inderlige følelsesmæssige sandhed i de sidste billeder cementerer den som en klassiker.
Begyndelse (2010)
Filmen, der affødte tusindvis af teorier på Reddit.Christopher Nolan kendt for sine forskruede fortællinger, menBegyndelse pressede det til det yderste, da Nolan præsenterer fire historier, der sker på samme tid i vidt forskellige hastigheder, og sporer et hold af "udtrækkere" ind i sindet på en virksomhedsarving. Filmens følelsesmæssige linjeLeonardo dicaprio.Dom Cobb, der lever i eksil, da hans kone anklagede ham for mord i USA. Han drømmer om at se sine børn igen, og i slutningen af filmen, hvor holdet tilsyneladende har succes med deres mission, bliver Dom endelig genforenet med sine børn. Kameraet panorerer til snurretoppen - et tegn på, at personen stadig drømmer - men bliver sort, før publikum nogensinde ved med sikkerhed, om han vil falde. Det, der er vigtigt her, er ikke, om huset drømmer eller ej, men hvad han føler. Det er det smukke ved denne slutning - i fortællingen giver den en uhyggelig konklusion, men følelsesmæssigt er den 100 % tilfredsstillende. Huset er glad. Uanset om han er låst i drømmeland eller ej, har han endelig fundet fred.
Alien (1982)
Alien - Steven Spielberg på toppen af sit spil, og han er en levende legende. Det er ikke kun, at slutningen er følelsesladet eller kraftfuld. Sagen er den, at hele filmen får et farvel mellem ET og Elliott, så mens den løber mod sin klimaks afslutning og et inderligt farvel mellem sine to hovedkarakterer, kan du få en fornemmelse af, hvad der er vundet og tabt i øjeblikket. Scenen er også klimakset af filmens plots, hvor Elliott finder en vis forsoning med sine forældres skilsmisse og lærer, hvordan han kan "være god" og stadig elske, selv når den, han elsker, forlader ham. Absolut smuk.
Seven (1995)
Kom nu, sig det, du ved hvad du vil. Vi kan gøre det sammen. "Hvad er der i kassen?!" SlutningSe7en er blevet en kultklassiker og uendeligt citeret, fordi det er et smukt udformet klimaks til en indviklet film, der forankrer John Doe.Kevin Spacey) en af de bedste filmskurke nogensinde. Scenarie afAndrew Kevin Walker og direktørDavid Fincher, Se7en stjernerBrad Pitt ogMorgan Freemansom Taylor og Somerset, to detektiver på jagt efter den bibelske seriemorder John Doe, der opsporer sine ofre ifølge de syv dødssynder. Metodisk og præcis, og altid et skridt foran, efterlader John Doe en række afvigende scener inspireret af sit offers dødssynder og gemmer det bedste til senere. Da detektiverne tror, de har overtaget, viser Dow sin fulde hånd - de har altid været i hans fælde. Han vinder. Og de bliver de sidste brikker til at fuldføre hans livs forfærdelige arbejde. Der leveres en æske med det halshuggede hoved af Taylors kone. I dette tilfælde bliver han Fury og henretter i takt med morderens plan koldblodigt John Doe, en skæbne som Doe har bestemt for sig selv, straf for hans misundelsessynder.
Det er spændende og kunstfærdigt udformet, og det er nemt at se, hvorfor det er blevet en af de mest berømte "twist"-slutninger nogensinde. Det er også let at se, hvorfor studiet krævede følgende korte kodning, som er en salve i form af et Hemingway-citat. Fincher kæmpede for at få filmen til at ende sort; han ønskede, at publikum skulle sidde med brutalitet. Men han behøver ikke bekymre sig, fordi slutningenSyvende bliver hos dig i de kommende år.
Olie (2008)
Det er det, man kalder "mikrofonfald".Paul Thomas Andersen allerede oprettet en ret fantastisk (ogstor) Slutning "Boogie-aftener»men da det kom til at afslutte hans opus fra 2008 " Der vil være blod."han tog ingen fanger. Efter at have brugt mere end to timer medDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, publikum begynder at forstå, hvad der får denne onde fyr til at tikke. Vi ser det ebbe og flyde i livet, og filmens sidste akt skifter tilbage i tiden, til da Plainview bliver en velhavende - omend ensom - oliemagnat. Men besøgPaul DanoEli Sunday løfter humøret på den mest uhyggelige måde, og den langvarige spænding mellem de to karakterer får en blodig ende. "Jeg er forpustet!" er stadig en af filmhistoriens bedste og mest strålende afslutningslinjer den dag i dag.
En af de mest dygtigt udformede film i nyere tid,"Socialt netværk" gennemsyret fra start til slut. Mens mange protesterede imodDavid Fincher ogAaron Sorkin, der bestemte for at lave "Facebook-filmen", er den færdige film en profetisk fortælling om magtspil i det 21. århundrede: movers and shakers er ikke mænd på halvtreds, de er teenagegenier kastet ud i den dybe ende uden den følelsesmæssige modenhed til at håndtere sådanne farlige vand. I slutningen af filmenJesse EisenbergMark Zuckerberg er rig og magtfuld, kameraet bliver hængende, mens han opdaterer (og opdaterer og opdaterer) sin ekskærestes Facebook-side. En person, hvis brud måske eller måske ikke har drevet noget i ham til at skabe en af de mest succesrige ventures i historien. Han har måske alle penge og magt i verden, men til hvilken pris? Til hvilket formål?
Devils (1955)
Les Diaboliques er et sæt filmdrejninger og en vigtig thriller, der sætter scenen for fremtidige generationer af mystik og noir.I fransk filmHenri-Georges Clouzot 1955 fjernet Michel Delassalle (Paul Meurisse) som en grusom, tyrannisk instruktør hadet af sin kone ( Vera Clouseau) og elskerinde ( Simon Signoretsom konspirerede for at dræbe ham. Men hans krop forsvinder, vittigheder følger, og det viser sig, at Michel aldrig var død; i stedet konspirerede han og hans elskerinde hele tiden og satte scenen til at tilkalde sin kones svage hjerte og bogstaveligt talt skræmme hende til døde. Mens Les Diaboliquesslutningen var revolutionerende og tankevækkende (og stadig imponerende i dag), og den blev grundlaget for utallige snoede fortællinger om bedrag, fra utallige klassiske film noir tilVilde ting .
Vertigo (1958)
Muligvis Hitchcocks mest indviklede film, kulminationen på hans fascinerende udforskning af det mandlige blik (ScottyJames Stewart - indbegrebet af det mandlige blik, og alligevel er Hitchcock også skyld i denne besættelse) ender, da vores helt tilsyneladende får alt, hvad han ønsker sig - kvinden han elsker er i live, han har erobret sin Vertigo, han har løst mysteriet - og alligevel på grund af tåbeligt held og omstændigheder falder hun i døden. Hans besættelse og skyldfølelse vil aldrig stoppe, og han vil altid blive fortæret. Det er en stærk metafor for biografens natur som både beskuer og kunstner.
Scream (1996)
Afslutningerne på Slasher-filmene er blevet så forudsigelige ogCarol Clover skrevet en hel bog om detMænd, kvinder og motorsave") og opfandt udtrykket "sidste pige"; En rædsel, der fortsætter den dag i dag. Skrevet af manuskriptforfatterenKevin Williamson, meta slasherWes Craven 1996's Scream blev skabt af et kreativt team, der kendte disse tricks, tog dem og bryder dem ned efter behov, kulminerende i en sidste akt, der afslører lag af overraskelse og holder jorden med en subtil, smart dekonstruktion af din standard slasher-konfrontation. Ikke én morder, men to! Inklusiv den sidste piges angiveligt døde kæreste! Sidney Prescott (Neve Campbell) er "den sidste pige", men i sin film kan hun bryde reglerne og leve alligevel, hvilket giver "Creek" en forfriskende afstand fra de iboende puritanske tilbøjeligheder af de traditionelle moralske indikatorer for rædsel, og til gengæld oprigtigt at overraske publikum. Slashers har aldrig været den samme siden "Skrige", og den umiskendelige slutning er et bevis på, at selvreflekterende gyser kan være mere end en gimmick – faktisk kan den ændre alle reglerne.
Før solnedgang (2004)
«Før solnedgang" - den mest utrolige efterfølger i historien.Richard Linklater gensyn med sine karakterer Jessie (Ethan Hawke) og Celine (Julie Delpy) ni år efter begivenhederne i "Før solopgang", denne gang sporer deres daglige samtale i realtid. Filmsæt før uret tikker - Jessies fly skal nå - hvad der gør hvert ord i deres samtale værdifuldt, og mens vi ser disse karakterer blive forelsket igen (eller indse, at de altid harvari kærlighed), fortsætter smerten ved deres uundgåelige adskillelse. Men Linklater, Hawke og Delpiter nægter brillant at gå den åbenlyse vej til filmens konklusion, og Jessie fulgte Selina tilbage til sin plads og satte sig i en afslappet stilling, få minutter før hanskal forlade. Celines sidste ord - "Baby, you'll miss this plane" - er musik i offentlighedens ører, da vi ser, at de to måske i sidste ende ender sammen.
La La Land (2016)
Det er to år siden"La La Land» kom i biografen, og jeg er sikker på, at det er tid nok til at sige med tillid til, at den har en af de bedste filmafslutninger. Den musikalske romantik tager en chokerende drejning i tredje akt og bevæger sig ind i en epilog, hvor vores romantiske hovedduo ikke længere er sammen og ikke har været det i nogen tid. Mia fraEmma Stone, nu en berømt skuespillerinde, er på vej til middag med sin mand, da de falder over en populær jazzklub, Sebastian's (Ryan gosling) Seb's. Men i stedet for at gå videre til en "happy" slutning, hvor Mia og Sebastian ender sammen, er forfatteren/instruktørenDamien Chazelle.foretrækker i stedet at vise os, hvordan deres liv ville være, hvis de tog et par andre beslutninger - åbenbart i musikalsk form. Dette er et af biografens mest følelsesladede øjeblikke i nyere tid, og smerten af fortrydelse og "hvad der kunne have været" er megetstærkt bidt. Men det er den nærhed, der gør denne afslutning så forbandet effektiv.
Fargo (1996)
"For hvad? Lidt penge." Konklusion på et mørkt moralspilFargo viser det sande nord for Marge Gunderson, en kvinde, der er uvidende og ikke naiv om verdens mørke, men i sidste ende for god fra et menneskeligt synspunkt til fuldt ud at forstå, hvad der vil få en person til at sætte en anden. ind i en flishugger. Og alligevel, selv når hun står over for et sådant mørke, lader hun det ikke fordreje eller fordærve hende. I stedet går hun i seng med sin mand, de trøster hinanden og finder ro i deres enkle liv. Det her er vidunderligt.
The Godfather (1972)
Afslutningen på Michael Corleones rejse er næsten bittersød. Han begynder med troen på, at han vil være anderledes end sin familie og finder ud af, at han er den bedste person til at lede deres mørke arv. Hver gang han forsøger at flygte, oplever han kun, at han bliver dybere og dygtigere som mafiaboss. Så det er især skræmmende, når han bliver "Gudfaderen", lyver for Kay med et oprejst ansigt, og så med et kraftigt skud lukker døren mellem dem, Michael lever et liv i kriminalitet med én familie, og hans rigtige familie er på kysten. . Andet.
Haze (2007)
Darabont 'sTåge er en spændende, tæt udformet lignelse af B-film med væsner, der opdatererStephen King 1980'ernes novelle- og actionplanter er solidt etableret i Amerika efter 9/11-kulturen af frygt, vrede og blind panik. Darabont beskrev engang filmen som et "såret, vredt skrig", og det er aldrig tydeligere end i filmens sidste øjeblikke, som har fået et dårligt ry som en af de mest abrupte og voldelige filmafslutninger nogensinde. Kongeeventyret ender bogstaveligt talt med håb; Darabonts film ender med et knusende nederlag - opgivelse af håb. Det herfrelse modShawshank. King beskrev selv det som "den mest chokerende slutning nogensinde" og sagde: "Der bør vedtages en lov, der siger, at enhver, der afslører de sidste fem minutter af denne film, skal hænges i nakken ihjel." Så ingen spoilere for denne, selv ti år senere.
Sunset Boulevard (1950)
Nomineret til 11 Oscars ved udgivelsen i 1950, "Sunset Boulevard passerede tidens prøve som en klassisk film, der stadig er utrolig succesfuld den dag i dag. Desuden, på trods af udviklingen af publikums smag og tendenser, noir-finalenBilly Wilder forbliver ekstremt effektiv - det er legemliggørelsen af stedsegrøn kunst.Denne fortælling om en mislykket manuskriptforfatter, der bliver trukket ind i en glemt stumfilmstjernes afsondrede hjem, er fyldt med spændinger og øgede følelser, men Wilder fortæller publikum på forhånd, at du ikke er ude i en lykkelig slutning - filmen begynder med vores hovedperson. lå død i poolen. Ved slutningen af filmen sympatiserer vi med stakkels Norma Desmond (Gloria Swanson) selvom hun begår mord, gør hendes sidste linje "Okay, hr. DeMille, jeg er klar til nærbilledet" ikke en illusion eller vanvid, men en tragedie.
Næsten berømt (2000)
HvisCameron Crowe har aldrig lavet en god film efter"Næsten berømt", ville han stadig blive betragtet som en af de helt store. Det er hvor godt"Næsten berømt" . Hans semi-selvbiografiske komedie-drama fra 2000 er et sandt mesterværk, der følger en teenagejournalists bedrifter på turné med et rockband i 1970'erne. Den fanger alle dine traditionelle opvækstbilleder som ung kærlighed, sex og usikkerhed, omend på baggrund af superstjernestatus, berømmelse og ego. Det er denne perfekte blanding, der slutter i Williams soveværelse (Patrick Fugit), hvor han fik besøg af den eminente Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), tillangt om længefuldføre det interview, han lovede. De har et intimt forhold, der mirakuløst undgår saccharin og føles intimt i stedet for, mens vi også kan tage et kig på Penny Lane på vej til Marokko. "Til at begynde med, om alt."
Murder Act (2012)
"Mordhandling" er en ekstremt svær film at se, og den øger virkelig perspektivet i filmskabelse. Det kan virke dramatisk, men denne ukonventionelle dokumentarfilm fortæller historien om folkedrab og menneskelig brutalitet på en måde, der nedbryder de beskyttelsesmure, vi har bygget for verdens rædsler og får dem til at føles friskere og mere skræmmende end nogensinde før. Selv dem, der har lavet dem.
Gør"Mordhandling" direktørJoshua Oppenheimertilbragte år sammen med de mennesker, der var ansvarlige for den utallige vold og død under det indonesiske folkedrab. Oppenheimer går ind i standarddokumentarformatet, og får disse mennesker til at genskabe deres forbrydelser på kamera fra deres synspunkt, og tilbyder et svidende blik ind i disse tilfældige morders vildledende og rædselsvækkende tankeprocesser. De griner og praler af deres forbrydelser og svælger i detaljerne i deres minder, indtil filmens sidste scene, hvor en af disse mænd endelig konfronterer omfanget af deres forbrydelser. Han kvæler og gyser, han brækker sig på taget, hvor han engang brutalt henrettede uskyldige mennesker. "Har jeg syndet?" spørger han, mens hans krop buer og hæver. Dette er et chokerende øjeblik med sympati fra monsterets side og sympati for monsteret, som falder over dig med den fulde vægt af umenneskelig grusomhed.
All That Jazz (1979)
The Tortured Artist er blevet en Hollywood-kliché, men hvad sker der, når en forpint kunstner laver en utrolig selvbevidst selvbiografisk biografi? Dette er et musikalsk mesterværk.Bob FosseAl den jazz, hvori gennemRoy Scheider fortæller om det gode, det dårlige og det grimme i en instruktørs, forfatters og koreografs liv. Da filmen lakker mod enden, er Scheiders hovedperson på dødslejet, de fem stadier af sorg giver en storslået musikalsk finale, der byder på figurer fra alle tider af hans liv. Det er utroligt egoistisk, undskyldende, udadvendt og smukt på samme tid, og det ender med et snappende afslutningsbillede, der bringer os tættere på virkeligheden. Dette er virkelig en uforglemmelig begivenhed og en af de største "grand finals" nogensinde.
Kandidat (1967)
Jeg elsker denne slutning. Det falske hoved er, at Benjamin og Elaine vil løbe væk sammen og leve lykkeligt til deres dages ende, men instruktørenMike Nichols Han bringer det behændigt tilbage til, hvor filmen begyndte: Benjamin bliver slæbt med og spekulerer på, om hans liv vil have nogen mening eller endda være anderledes end det, hans forældre havde. give lov tilbestå Bare det at sidde med disse to karakterer, når deres impulsivitet forsvinder, og de er tvunget til bare at sidde med deres valg, er et endekraftværk, der aldrig burde hæve stemmen.
Sjette sans (1999)
Ja,Bruce Willis været død hele tiden. Der spøges med dette så mange gange, at man skulle tro, at afsløring ikke længere ville have magten, men filmenM. Night Shyamalan holder stadig fast, fordi afsløring egentlig ikke er meningen med filmen. Det er chokerende, og det er blevet instruktørens varemærke, men det, der giver finalen sin kraft, er den følelsesmæssige beslutning mellem Malcolm og Anna, da han får sagt farvel til sin kone. Synes godt om"Sædvanlige mistænkte"De har begge alle tiders fantastiske drejninger, men slutningen cementerer den overordnede film som fantastisk i stedet for blot at vise et "gotcha"-øjeblik.
Obsession (2014)
Offer er prisen for storhed. Det kræver smerte og øvelse at blive en legende, og besættelsen af perfektion er dets eget toksin. Det er pointenPiskesmæld, fantastisk thrillerDamien Chazelle om den musikstuderende, der går ned i ambitionernes kaninhul og den krævende, nedværdigende instruktør, der er som benzin på sin ild. Mest afPiskesmæld ligner en viljekamp mellem Andrew Neiman (Miles Teller), en ung trommeslager med storhedshunger, og hans voldelige mentor Fletcher (J.K. Simmons).), og i filmens afsluttende øjeblikke, efter voldelige sammenstød og en målrettet indsats fra begges side for at ødelægge hinandens karrierer, befinder Neiman og Fletcher sig på scenen sammen, låst i en konfronterende forestilling, der bliver en del af et frenetisk, entusiastisk samarbejde som deres passioner. smelte sammen og støde sammen i en langvarig trommesolo. Det er det perfekte udløb for al filmens indbyggede spænding, såsom den høje efter et særligt opslidende løb, og sender publikum ud i en manisk, berusende eufori, som vi ved ikke kan holdes tilbage.
Hytte i skoven (2012)
"skur i en skov" fortæller os, at dette ikke er dit standard kick fra starten, når seerne befinder sig i et underjordisk anlæg, hvor en regeringsoperation på mystisk vis bringer gyserfilm til live. Over jorden Dana ( Kristen Connolly), Marty ( Fran Krantz) og deres venner rejser til en fjern hytte, uvidende om, at organisationen har markeret dem som ofre. Men hvorfor? For hvad? Nå, efter en række smarte genresubversioner og gyserfanjokes, er forfatter-instruktøren Drew Goddard (hvem skrev manuskriptet sammen med Joss Whedon) besvarer alle dine spørgsmål i de smarteste, skøreste slutninger, der er kommet siden rædselsbevidst.
Det viser sig, at Dana og hendes venner er slagtelam, hvilket resulterer i deres død, som mange af dem før dem, for at holde de bogstaveligt talt gigantiske vrede guder stærke nok, så de ikke kan ødelægge jorden. Bortset fra at Dana og Martys vilje til at overleve afsporer offeret, og de hævngerrige guder dukker op igen. Det er en forfriskende offbeat slutning, taget fra siderne af Lovecraft og opdateret til en ny generation, men med Goddards og Whedons selvrefererende vid, indlejret i hele filmen, bliver den også en del af en metakommentar til selve rædselen og kravene. af samfundet. et publikum, der fortærer det. I sidste ende er vi alle vrede guder, underholder os eller går til grunde.
Wicker Man (1973)
GlemmeNicolas Cage, glem bierne; Ved den berygtede genindspilning"The Wicker Man" kan være en af de mest ironisk berømte slutninger nogensinde, men den originale filmRobin Hardy 1973 er en af de bedste. En solbeskinnet, langsomt kravlende gyserfilm baseret på et detektivmysterium,"The Wicker Man" spillerEdward Woodward som Sargeant Howie, en kristen detektiv, der rejser til den afsidesliggende hedenske ø Summersile for at efterforske en ung piges forsvinden. Først nu hævder de lokale, at når han kommer dertil, har det aldrig eksisteret. Som efterforskningen skrider frem, eskalerer Howies ubeslutsomhed og angst, efterhånden som de lokale svælger i ritualet og ser ud til at lege med det, når det er muligt.
Efter lidt gravning finder sergent ud af, at øboerne vender sig til menneskeofring, når høsten er dårlig og kommer til den konklusion, at dette må være den forsvundne piges plan, men hans formodede heroiske redning fører ham direkte i en fælde: pigen var aldrig tiltænkt offer, og indkapslet i en gigantisk fletstatue brænder sergent Howie ihjel, beder og skriger til sin gud, mens øboerne ofrer ham til deres gud."The Wicker Man" understreget af folkesalmer og brummende percussion, afspejler rædselen ved religiøs fanatisme og den evige fare for blind tro og fejlagtig ideologi.
Mistænkelige personer (1995)
En god twist-slutning virker, selvom du kender twist."mistænkelige personer" - det er selvfølgelig hele tiden med den langsomme afsløring, at Verbal Kint er Keyser Soz, men det er et mesterligt klimaks på forestillingenKevin Spacey, strålende partitur og redigeringJohn Ottman og smart scriptChristopher McQuarrie . Det er en slutning, der vil få din kæbe til at falde, når du først ser den, og så vil du blive begejstret, hver gang du ser den derefter.
Night of the Living Dead (1968)
George A. Romero æret som gyserens konge, men han får ikke altid den anerkendelse, han fortjener som en frafalden indiefilmskaber."Night of the Living Dead" satte gang i den moderne zombie-genre, men udover at være skræmmende, er det også en af de mest inderlige og tankevækkende film nogensinde. Filmen kredser om en gruppe overlevende midt i en zombiepest, der gemmer sig sammen i en tilstand af panik. Mens deres mellemmenneskelige skænderier og egoistiske handlinger river de overlevende fra hinanden, bryder de udøde igennem i deres skjulested med kun Ben (Duane Jones) forbliver en fornuftens faste stemme. Han er en helt, hvilket er det, der gør ham så chokerende, da han bliver skudt og dræbt af en gruppe bevæbnede "gode fyre", der rydder området for de levende døde. Fordi Romero valgte en sort mand som sin helt (et subversivt træk i sig selv), indeholdt slutningen også afmålte toner af racekommentarer, og selvom slutningen i sig selv er chokerende nok, cementerede det ekstra lag af social terror filmens slutmomenter som et af dens mest ikoniske og indflydelsesrige slutninger i filmens historie.
Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)
Han Solo er måske død! Darth Vader er Lukes far! Luke mangler en arm! Finalen "Star Wars Episode V - The Empire Strikes Back" er en klassiker, og selvom det set i bakspejlet ikke virkerfor meget dystert, så for offentligheden, som ikke vidste, hvordan det hele ender med "Jedi'ernes tilbagevenden", det var en undertrykker. Men det er en spændende måde at afslutte en film på, hvis du ved, at du nærmer dig det sidste kapitel, ogGeorge Lucas giver fans mulighed for at forsinke vigtige begivenheder i historien, mens de må venteReturn of the Jed.for at se, hvad der kommer næste gang. I dag kan du selvfølgelig bare poppe den næste Blu-ray-disk ind, men alligevel ser slutningen storslået ud – og filmskabere har forsøgt at efterligne den i årevis.
