Hvis Walt Disney er animationens gudfar i USA (og det er han), så er Tezuka hans modstykke i Japan. Før han flyttede til det store lærred, skabte hanAstro dreng, efter at have skrevet over 150.000 siders arbejde til japanske tegneserier eller manga. I 1960 medvirkede Tezuka i filmen"Rejse til vesten" som han instruerede mere end 60 forskellige film og serier med. Hans arbejde har haft en utrolig indflydelse på kunstnere inden for både manga og japansk animation.
I dag er "anime" mere populær end nogensinde, tv-serier og film når et bredere publikum og har større succes. For både Miyazaki-fans og ikke-litterære udenlandske film fortsætter stiliserede og ofte traditionelt tegnede animationer med at fascinere unge og gamle. Her er en liste over de bedste anime-tegnefilm, der nogensinde er udgivet i Japan, og vi har tilføjet et par flere, der fortjener samme ros.
19. Royal Space Force: Wings of Onnamis (1987)
Relativt kendt i hardcore anime-kredse,«Wings of Honneamiza» falder ud for ofteud af banen visningen af afslappede fans, hvilket er meget irriterende. Historien foregår i et alternativt univers og følger en slapser, der ender med at slutte sig til et ragtag-hold, der søger at sende den første astronaut ud i rummet.
Filmen er en blanding af komedie, drama og spionage i actiongenren, som er meget anderledes end de fleste animefilm. Karaktererne (og deres drillerier) er sjove at se, ligesom historien, som virker relativt harmløs, men hurtigt bliver til noget meget mere.
18. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Selvom den originale filmVampyrjæger D" er den mest berømte film i anime-cirklen,"Blodtørst", er uden tvivl den bedste af de to med hensyn til kvalitet. Denne efterfølger er meget forskellig fra originalen på mange måder, idet den erstatter gotisk gyser med sci-fi, mens den stadig bevarer et mørkere aspekt.
Blodlyst er anderledes smuk animation og storslået natur med blodig action. Lige dele forløsningshistorie og kærlighedshistorie blandes med et plottwist, der har tiltrukket fans gennem årene. Jeg håber, der er endnu en efterfølger under udvikling.
17. Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll almindeligt betragtet som et mesterværk, og er almindeligvis omtalt som et "must see" for enhver anime-fan. Det er dog værd at bemærke, at nogle af elementerne er meget dårligt daterede – problematiske voksentemaer og grafiske scener med vold og overfald fortjener bestemt en indholdsadvarsel eller to. Det er dog stadig en fantastisk actionfilm, der byder på nogle af de fedeste ninja-kampe, der nogensinde er malet på celluloid.
Filmen handler om en enlig lejesoldat ved navn Jubei, der krydser stierne for den onde Shogun of Darkness Toyotomi og Kimons otte djævle, en gruppe hensynsløse snigmordere med særlige kræfter og evner. Få anime-film kan matche dens intensitet.
16. Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
Det er måske ikke et udtryksfuldt kunstværk, men en anime-tilpasningStreet Fighter II forårsagede et stort oprør i samfundet og fungerede som et af hovedværkerne, der bragte denne genre til den nordamerikanske offentlighed gennem Manga Entertainment.
Det er en simpel historie baseret på det subtile plot i et arkadespil, men dets intense actionscener og varierede placeringer gør det utroligt underholdende at se. Den nordamerikanske version af filmen er bemærkelsesværdig for sit aggressive soundtrack med et strejf af heavy metal, som passer godt til det visuelle.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Selvom anime-fans ofte refererer til "Spøgelse i skallen" et af de største flagskibe i genren, har de en tendens til at glemme, hvad dens efterfølger tilbød med hensyn til omfang og variation."Ghost in the Shell 2" fokuserer hovedsageligt på karakteren Batou, da han kæmper for at komme overens med en verden, der er berøvet major Motoko Kusanagi.
Da Batou efterforsker en række forfærdelige mord begået af robotter, begiver han sig ud på en svimlende rejse ind i de dybeste afkroge af, hvad det vil sige at være menneske. På mange måder er filmen langt mere abstrakt og symbolsk end den første, og den bliver til en detektivhistorie frem for en actionfilm.
14. Ponyo (2008)
"ponyo" kendt som "Pony på en klippe ved havet» in Japan, er en animationsfilm udgivet af Studio Ghibli i 2008. Filmen var den 10. spillefilm af anime-legenden Hayao Miyazaki og den 8. film af Studio Ghibli. Hvis du ikke er bekendt med nogen af disse, skal du være opmærksom på, at de ofte vil optræde på denne liste; For venner er dette ikke overraskende. V Ponyo plottet kredser om guldfisken af samme navn, som efter at være blevet forelsket i en menneskelig dreng ved navn Sōsuke, ønsker at være en menneskepige. Den rangerer ikke blandt Miyazakis eller Ghiblis største værker (se nedenfor), men den har al den charme, fans er kommet til at forvente efter en track record så solid som Pixars guldalder. Ligesom deres egenKikis leveringsservice og til min nabo Totoro, Filmen foregår i en verden, der ligner vores egen, som grænser til meget mere fantastisk. I dette tilfælde taler Liam Neeson om Ponyos far, en søtroldmand, der giver magi, så Ponyo kan have et eventyr iHavfrue stil med min femårige ven.
Ghibli-film er længe blevet eftersynkroniseret til engelsk af Disney Animation-medarbejdere, delvist takket være Miyazakis nære venner Pete Docter og John Lasseter. I årevis har Disney haft det bedste talent til at dubbe Ghibli-film, ogPonyo ikke en undtagelse. Neeson fik selskab af Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey og Cate Blanchett.
Ponyo er en fornøjelse fra start til slut, men også et vidunder af teknik. Animatørerne tegnede 170.000 individuelle billeder, hvilket slog rekorden for en Studio Ghibli-film. De fleste af bølgerne i havet var tegnet af Miyazaki selv, fordi han som instruktør vidste præcis, hvad han ville.Ponyo er en fantastisk anime at dele med både unge filmelskere og tegneseriefans.
13. 5 centimeter pr. sekund (2007)
«5 centimeter i sekundet er en tredelt kærlighedshistorie, meget mere moden end den forrige. Tre segmenter: "Cherry Blossom", "Cosmonaut" og "5 Centimeters Per Second" når en samlet varighed på omkring en time. Historien foregår i Japan og begynder i 1990'erne og slutter i dag, efter en ung mand ved navn Takaki Tohnos liv.
Instruktøren af filmen er en ung mand i anime-verdenen Makoto Shinkai. For at gå ind i animation var Shinkai især inspireret af Miyazakis film"Sky Castle" (se nedenunder). I modsætning til typiske Ghibli-film og Shinkais tidligere arbejde, "5 centimeter i sekundet indeholder ikke fantasy- eller science fiction-elementer. I stedet foretrækker han at fortælle en ret ligetil historie om opvæksten i det moderne Japan og elsker det fortabte og fundet undervejs. Filmen blev udgivet i 2007, og en manga-efterfølger blev udgivet senere samme år.
12 Howl's Moving Castle (2004)
I 2004 fik Studio Ghibli rettighederne og manuskriptet til filmenVandringslot", men der var ingen til at lede det. Så Hayao Miyazaki er tilbage fra pensionering.
Baseret på en roman af den britiske forfatter Diane Wynn Jones, Hyler fortæller historien om en ung pige forvandlet til en 90-årig kvinde. Siden han overtog som instruktør, har Miyazaki foretaget mange ændringer i historien, men hans tilpasning er uden tvivl endnu mere elsket end den originale historie.Efter at der er lagt en forbandelse over hende, søger den "gamle kvinde" hjælp fra en vanvittig troldmand og hans slot på hendes ben for at gøre hendes ryg til en pige.
Den engelske dub blev skrevet af Pete Docter og indeholdt stemmerne af Christian Bale som Howl og Billy Crystal som en ilddæmon ved navn Calcifer."Det bevægende slot" Howla udvisker grænserne mellem en børnefilm og en mørkere fantasyfortælling: Der er død, krig og meget høje spil.
11. Cowboy Bebop: The Movie (2001)
Baseret på den populære anime-serie fra 1998,Cowboy Bebop: Knocking on Heaven's Door er det ikke var hverken en prequel eller en direkte efterfølger til serien. På grund af den kontroversielle slutning kørte showet i stedet mellem afsnit ("sessioner") 22 og 23. Filmen blev droppet på grund af stor efterspørgsel fra fanskaren om, at karakterernes historier skulle fortsætte, da den blev udgivet i 2001.
Mange af rollebesætningen og besætningen, der arbejdede på serien, vendte tilbage til filmen, inklusive instruktøren Hajime Yatate og den anglo-japanske rollebesætning. For dem, der ikke er bekendte,Cowboy Bebop" fortæller om rum dusørjægernes eventyr på skibet"Bop", som leder efter held og lykke for deres fremtid og er hjemsøgt af fortiden. Showet er kendt for sit fænomenale jazz-soundtrack, skabt af Yoko Kanno og hendes band Seatbelts.
"Banker på himlens dør" forbundet med terroristernes planer om at udslette befolkningen på Mars ved hjælp af et ukendt patogen og er en helt adskilt historie fra serien. At anerkende (eller hellige sig) serien vil dog kun øge din nydelse. Stilistisk og dynamisk cowboy bebop er et must see for en moden animationselsker.
10. Historien om prinsesse Kaguya (2013)
Fortælling om Prinsesse Kaguya Isao Takahata er den eneste Ghibli-film, der har lavet denne liste, ikke Miyazakis. Takahata er ikke fremmed for instruktion, efter at have lånt sine talenter til "Ildfluernes grav» i 1988, et tidligere værk af Ghibli.Kaguya baseret på et japansk eventyr"Fortællingen om bambusskæreren" og fortæller om en bambusskærer, der opdager en pige i et bambusskud. Pigen vokser hurtigt, og manden og hans kone beslutter at opdrage hende som deres egen.
Filmen fortæller en smuk og underholdende historie og er ledsaget af fantastiske billeder. Næsten alle Kaguya håndmalet med akvareller, og effekten er fascinerende. Til dels takket være talenterne fra James Caan (Bamboo Cutter) og Chloe Grace Moretz (Prinsesse), formår filmen at overvinde en simpel forudsætning og cementere sig blandt de bedste Studio Ghibli-film.
9. Pigen der sprang i tiden (2006)
Baseret på romanen fra 1967 af samme navn handler denne film fra 2006 om en pige, der opdager, at hun har evnen til at rejse gennem tiden. Filmen adskiller sig fra romanen på flere måder, nemlig hovedpersonen: I bogen er Kazuko hovedperson, men filmen følger hendes niece Makoto. Efter at teenageren Makoto har opdaget sine kræfter, begynder hun at bruge sine evner til at springe tid til useriøse formål.
"Pigen der sprang gennem tiden" blev instrueret af Mamoru Hosoda, den oprindelige instruktør af Miyazakis film "vandreslot" (op). Hosoda blev droppet fra projektet tidligt i udviklingen efter at have undladt at komme med en tilgang, der ville tilfredsstille Studio Ghibli. Vi er glade for at kunne sige, at hans instruktionsarbejde også er en fornøjelse."Pigen der sprang gennem tiden" er et ret simpelt spil, der ligner den forbedrede japanske animationsversion "klik" Adam Sandler .
8. Castle In The Sky (1986)
Vi har nævnt Studio Ghibli mange gange, men vi har ikke talt meget om deres oprindelse. Virksomheden blev grundlagt efter succesen med direktør Miyazaki "Nausicaa i Vindenes Dal i 1984. Den første film produceret under Ghibli-mærket var "Laputa: Slot i himlen, som igen blev filmet af medstifter Miyazaki.
Fortællingen er i høj grad inspireret af "Gullivers rejser" ; han tog navnet Laputa fra romanen. Men på grund af den negative betydning af sådanne ord på spansk, blev navnet til "Slot i himlen" på det amerikanske og europæiske marked."Sky Castle" følger to børn, prinsesse Sheeta (Anna Paquin) og en luftfartsbesat dreng ved navn Pazu, mens de forsøger at nå den sidste flyvende by på himlen. De bliver forfulgt af himmelpirater, der leder efter skattene i en længe forladt fæstning.
Der er en yndig robot i stilJerngigant, fantastisk musik, og hvis du stadig ikke er sikker på, hvad filmens perle er, skal du vide, at Mark Hamill giver udtryk for skurken. Et særligt råb til Joe Hisaishi, der skrev den fortryllende musik til denne film, såvel som næsten alle andre Studio Ghibli-film.
7. Paprika (2006)
"paprika" lyder måske bekendt for dem, der så Christopher Nolan-filmen i 2010. Udgivet fire år tidligere, i 2006, er filmen ikkekopi film"Start", men snarere baseret på romanen af samme navn af Yasutaka Tsutsui. Romanen blev udgivet endnu tidligere, i 1993. Så hvis Tsutsui ikke "passede ind" med Nolans drømme, burde den engelske instruktør i det mindste have hentet noget inspiration til hans ødelæggende meme-blockbuster japansk tegneserie-epos.
Paprika er skabelsen af en enhed, der giver terapeuter mulighed for at gå ind i deres patienters drømme. Enheden, kaldet DC Mini, bliver stjålet af den ledende psykiater Dr. Atsubo Chiba og hendes alter ego Paprika fra hendes drøm i en tyvegal forfølgelse. Ja, det er ikke "præcis" Start, men den grundlæggende forudsætning er bestemt den samme.
En god film i sig selvPaprika" byder på betagende visuals og åndssvage, men relativt simpel historiefortælling. Han har dog ingen toppe.
6. The Wind Rises (2013)
I 2013 annoncerede Miyazaki, at han gik på pension igen, og denne gang for altid (tilsyneladende). Samme år udkom hans svanesang – en meditativ rejse kaldet"Vinden stiger."I modsætning til hans tidligere film er dette en biopic om Jiro Horikoshi (1903-1982), skaberen af flyet brugt af Japan under Anden Verdenskrig. Miyasaki forsøgte aldrig blot at tilpasse historien, men kombinerede elementer fra Hori Tatsuos roman"Vind rose ”fra 1937 og historier fra Horikoshis liv. I sin sidste film undgik Miyazaki fantasien helt, hvilket forstyrrede mange af hans tilhængere.
Imidlertid,"Vinden stiger" - faktisk en af hans største film, som ikke har sin side i modenhed. Selvom kærlighedshistorien lader meget tilbage at ønske, er temaerne sorg og skyld mesterligt håndteret; Miyazaki er ikke bange for at diskutere den mørke side af luftfarten. Skuespilleren Joseph Gordon-Levitt leder en all-star cast, der virkelig bringer manuskriptet til live, og tilføjer farve til siderne, næsten lige så levende som selve filmen.
Et kontroversielt valg (i hvert fald ikke så højt på listen) "Vinden stiger" opdele fans som den seneste, men forhåbentlig ikke den sidste Miyazaki-film. Befriet for magiske elementer er dette Miyazakis mest sårbare og er bestemt værd at se eller gense. Det er vi bare glade for, at vi har "Vinden stiger" snarere end planlagtPonyo på en klippe ved havet 2", Miyazakis originale output.
5. Porco Rosso (1992)
Miyazakis anden filmNausicaa i Vindenes Dal var baseret på hans manga. For selvom Miyazaki til sidst slog sig ned i kunstindustrien, var hans første kærlighed at tegne tegneserier. Han vendte tilbage for at tilpasse sit arbejde i 1992 med Porco Rosso. B Ased på det Hikōtei Jidai, en tredelt akvarel-manga, kredser plottet om en italiensk eks-fighter-es fra 1. Verdenskrig, der nu lever som freelance-jæger. Men det er en Ghibli-film, så det er ikke nogen almindelig pilot; en usædvanlig forbandelse gjorde ham til en gris.
Dusørjægerens navn er Porco Rosso, som betyder "rød gris" på italiensk.Han svæver gennem himlen, besejrer pirater og søger forløsning. Synes godt om "Vinden stiger" filmen er realistisk for det meste - med undtagelse af al svinets forbandelse - og inkorporerer i høj grad Miyazakis besættelse af luftfart.Porco Rosso gør mange af de ting, hans seneste arbejde gør, bare med en lidt bedre effekt. Den byder på en karakter med sløret (punkende) moral, mesterligt spillet af Michael Keaton, og voksenfortælling, hvilket gør det til en af Miyazakis fineste præstationer.
For noget tid siden diskuterede Miyazaki at skabe en mulig efterfølger. porco rosso, men siden hans pensionering og pausen fra Studio Ghibli er der ikke dukket noget nyt op.
4. Ghost in the Shell (1995)
Japansk animation er kendt for sine fantastiske skabninger, især den berømte Ghibli. Onsdag gav os dog også nogle fremragende sci-fi-film, inklusive dem, der er nævnt tidligere på denne liste og "Spøgelse i rustning".En meget inspirerende film af WachowskisMatrix" (specifikt den digitale regnsekvens), "Spøgelse i rustning" er en original cyberpunk-film. Der er en grund til, at vi får en snehvid, live-action amerikansk genindspilning.
Den originale film fra 1995 er baseret på mangaen af Masamune Shiro og følger en kvindelig cyborg, Motoko, på jagt efter mening i hendes eksistens. På sin rejse til selvopdagelse opsøger Motoko en skurk hacker, dukkemesteren. Filmen bruger digitalt genereret animation (DGA), som kombinerer hel animation, inklusive original kunst, og computergrafik. Unikke belysningsteknikker og termo-optisk camouflage blev også brugt til at skabe et forvrænget, mørkt og psykedelisk look til billedet. Sammen med betagende billeder,Spøgelse i rustning" har et fascinerende soundtrack fra komponisten Kenji Kawai ("Ring, Ip Man ). Kawai brugte endda det gamle japanske sprog Yamato, når han udtrykte klimasangen i filmen.
"Spøgelse i rustning" er et must-see for sci-fi fans, ofte omtalt som "Blade Runner" og "Space Odyssey 2001".Selvom det blev udgivet i '95, er en opdateret version med forbedret CGI tilgængelig. Tjek det ud, før Scarlett Johansson bringer det tilbage til USA.
3. Prinsesse Mononoke (1997)
Som nævnt tidligere var Miyazakis anden film "Nausicaa", baseret på hans manga. Handlingen fortæller om en ung pige, der er splittet mellem to verdener: industriel og økologisk. Det var de emner, som Miyazaki ville besøge år senere med "Prinsesse Mononoke" 1997 .
Plottet involverer ikke en pige ved navn prinsesse Mononoke; faktisk mononoke betyder monster eller ånd. I stedet foregår filmen i slutningen af Muromachi-perioden (omkring 1336 til 1573) i Japan og følger den unge kriger Emishi Ashitaka. For dem, der ikke var bekendt med Japans feudale historie, var Muromachi-perioden en turbulent tid, hvor stridende stammer kæmpede om ressourcer, der voksede eksponentielt i værdi. Amish var et mere primitivt folk, der foretrak at stole på naturens gaver frem for teknologi.
Lad os gå tilbage til historien: Ashitaka er mellem skovguderne og mennesker, der udtømmer skovens ressourcer. Heldigvis bliver han hjulpet af sin ven San, en ung kvinde opdraget af ulve (Prinsesse Mononoke). Miyazaki kombinerer på vidunderlig vis spirituelle elementer med tunge temaer (afskovning) i unge voksnes historier gennem tiderne. Dens brug i stil med grænsebyen og smukke håndtegnede skove, sammen med for første gang inkluderet computergrafik, gør "Prinsesse Mononoke" en af de smukkeste film om Ghibli.
Den amerikanske stemmebesætning omfatter Claire Danes og Billy Bob Thornton, der arbejder på et manuskript af Neil Gaiman."Mononoke" blev den første animationsfilm til at vinde den japanske version af Oscar-prisen for bedste film og var den mest indbringende film nogensinde i Japan (før "Titanic, udgivet samme år). Et af Miyazakis mest roste værker, det blev endda tilpasset til en produktion i 2013 i Storbritannien.
2. Akira (1988)
Året er 2019. En psykisk eksplosion har ødelagt den dystopiske Neo-Tokyo. Dette er historieAkira.
Katsuhiro Otomo skrev mangaen, var med til at skrive og instruerede filmatiseringen af hans mest berømte værk.Akira fortæller om teenage-bikeren Tetsuo og hans mission om at befri den fængslede clairvoyante Akira. Undervejs møder han resten af sin bande Capsule, en skør terrorist og stort set hele Tokyos politistyrke.
Til japansk animationsfilmAkira der var et enormt budget, der blev brugt til at øge detaljerne i ansigtsudtryk og bevægelse sammen med belysningen og skyggerne i byen Neo-Tokyo. Såvel som "Ghost in the Shell, Akira er en af de mest omtalte sci-fi-film nogensinde, hvoraf den sidste inspirerede "Lupera" Ryan Johnson . Den dystre grafik af en futuristisk metropol, realistiske karakterdesign og en rig, historiefyldt historie gør Akira ind rigtig tur.
1. Spirited Away (2001)
Vores førsteplads gik til den eneste japanske animationsfilm, der vandt Oscar-prisen for bedste animerede film, "Spirited væk" Studio Ghibli og Miyazaki. En voksenfortælling fortæller historien om Chihiro, en ung pige, der træder ind i åndeverdenen efter et mellemlanding på vej til sit nye hjem. Hun begynder at arbejde for Yubaba-heksen i håb om at befri sig selv og sine forældre og vende tilbage til den menneskelige verden.
skabelseshistorie"Spirited væk" begyndte, da Miyazaki begyndte at besøge sin ven Seiji Okuda og hans ti-årige datter. Da han indså, at der ikke er nogen store heltehistorier for en ung pige, gik han i gang med at udvikle grundlaget for filmen. Under produktionen indså Miyazaki, at filmen ville være, som den stod i hans manuskript, ville være over tre timer lang og måtte skære store bidder af plottet såvel som mange karakterer og skabninger.
Selvom Ghiblis tidligere film, "Prinsesse Mononoke" havde den bedst indtjenende titel i kun kort tid, "Spirited væk" genoplivede fuldstændigt det japanske billetkontor og solgte endda mere end "Titanic James Cameron . SpilletSpirited Away, ind som byder på Miyasakis længste historie, betagende håndtegnede animationer og smukt realiserede karakterer, fortjener den bedste hæder på vores liste.
