Det evige liv er de dødeliges søgen siden, ja, faktisk, evigheden. Ideen om, hvordan man kan leve for at se alle resultaterne af det menneskelige samfund, har spredt sig til litteratur og folklore på forskellige måder. Den måske mest elskede tradition for evigt liv var vampyren. Vampyren er nok den mest attraktive, fordi vampyren ikke er meget at misunde, så det er ikke kun en fantasi om opfyldelse. For at opretholde evigt liv skal de gennembore nakken og suge blodet af en levende person. Om dagen kan de ikke gå udenfor. De kan ikke engang komme ind i nogens hus uden at blive inviteret. Det er en ensom tilværelse, der også bevarer spændingen ved jagt og spændingen ved at holde på hemmeligheder.
25) Fear Night (1985)
Forskrækkelse nat er et jublende knæk mellem biografvoyeurisme Brian De Palma blev forfinet i begyndelsen af 80'erne, med film som Krop dobbelt, blæs væk og Klædt på til at dræbe – og teenage-komedier, der konstant stiller mindre populære drenge og piger op imod deres erfarne modstykker. Åh, og det har et dejligt sjovt spil. Roddy McDowell som en skuespiller, der dræber vampyrer på tv, og som vores teenagere ( William Ragsdale, Amanda Bears, Stephen Jefferies) leder efter, at besejre den suave vampyr ( Chris Sarandon), der bor i nabolaget og hånede dem hver aften, der kom en ny kvinde (offer).Tom HollandFilmen var bedre end genindspilningen fra 2011, men originalen er en fantastisk tidskapsel, der brugte horror som et link til ungdomsår og voyeurisme.
24) Vampyrer (1998)
"Vampyrer" er det næstbedste af de interessante, men stort set udramatiske værkerJohn Carpenter, demonstrerer den slags hårde mærke af dårlig anmeldelse, som andre instruktører har forsøgt at implementere, men kun få af dem har endda svinget.James Woods Jack Crow, leder af en bande vampyrmordere, der næsten er udslettet, da de støder på Jan Valek (Karate Kid del 3 'sThomas Ian Griffith), en kraftfuld blodsuger leder efter en talisman, der vil lade ham strejfe frit omkring i sollys. Der er intet forsøg på at gøre Raven til et forbillede. I det hele taget er der ikke det mindste spor af sentimentalitet i produktionen, og det er dette forenklede, skeptiske synspunkt, der giverVampyrer dens ubestridelige fordel. Filmen er godt optaget, med god brug af gore og imponerende actionscener, og har et solidt cast, der også bl.a.Mark Boone Jr., Sheryl Lee ogMaximilian Schell. Alt dette er fantastisk, men det er næsten en strukturel følelse af Carpenters sind på arbejde i hvert billede, hvilket gørvampyrer unik i en undergenre, der så ofte virker simpel.
23) Byzantium (2012)
Neil Jordan to gange kastet sig ind i vampyrgenren, og selvom hans "Interview med en vampyr" er hans mest berømte værk, hylder vi hans visuelt fængslende, men alligevel skræmmende fjerne Byzans. Uanset hvor smukInterview og vigtig for at vise vampyrismens evige sorg,Byzans blotter mere af sin sjæl. Dette er en af de få film, hvor vampyrer ikke vises som blodsugere fra overklassen, men som medlemmer af underklassen.
Fortalt fra en evigt ung vampyrs perspektivSaoirse Ronan), som kun forgriber sig på dem, der allerede er på randen af døden, skriver hun om sin vampyrmor (Gemme Arterton) som omkring halvt tragisk, halvt inspirerende, fordi hun er en kvinde, der aldrig kunne udvikle sig ud over verdens ældste erhverv (sælger sin krop), men også valgte at blive vampyr, da den udelukkende var forbeholdt mænd. Jordans film er uhyggelig, feministisk og en smule forvirrende. Hvad Jordan udmærker sig ved Byzans, altså det er i den kunstfærdige fremvisning af lemlæstelse - fra halshugninger, vandfald og bandager - med en voyeuristisk POV, der ikke kigger væk. Blod har aldrig set så fristende ud - ligesom en vampyrs ønske om at feste og bade i det - som i denne film.
22) Tørst (2009)
fansPark Chan Wook, kan være blevet bedøvetTørst. Selvfølgelig var jeg det. Efter at have produceret to af de bedste sydkoreanske film nogensinde lavet i de sidste par år, "Oldboy" og "Sympati for hr. hævn", Chang Wook udgav "Lady Revenge", hvor volden fortsatte, men kritisk, og plottvistene forblev uforudsigelige. Det, der har ændret sig, er humoren, som er blevet meget mere optimistisk, grænsende til livlig, i "Lady Revenge".
Denne nye taktik blev en del af hans stilistiske vaner som forfatter og instruktør, ogTørstdet var første gang, han følte, at han skubbede sin stil ind i et helt nyt tanke- og perspektiv. Denne fortælling om en syndig præst, der bliver til en blodsuger og indleder et entusiastisk, intenst fysisk forhold til den kvinde, han glæder sig over, er både tonalt modigt og formelt stramt. Chang Wooks uforudsigelige redigering har sjældent haft så ødelæggende effekt på en lineær fortælling, men han er mere tålmodig, end man kunne forestille sig. Når en kvinde bliver mere sikker i sin tilstand end en mand, bliver Lust virkelig foruroligende og skræmmende i skildringen af deres seksuelle forhold. Resultatet af alt dette er på én gang en knitrende satire over kønsroller og sexisme, samt en dejlig, blodgennemblødt vampyrhistorie gennem tiderne.
21) Real Ghouls (2014)
Endelig var der nogen, der pustede nyt liv i vampyrgenren!"Hvad laver vi i skyggerne" er en mockumentary om fire vampyr-værelseskammerater, og den tager en fuldstændig dejlig tilgang til at udforske skabningsklichéer på en deadpan, reality-show-agtig måde. Viago (Taika Waititi), Vlad (Jemaine Clement), diakon (Jonathan Brug) og Petyr (Ben Francham) - Allesammendrejede sig i forskellige tidsperioder, hvilket fører til nogle geniale drejninger på velkendte emner som f.eksopvask, besøg natklubber, tilpasning til nye teknologier og meget mere. Det eneste irriterende vedhvad laver vi i skyggen ved at det kun tager 86 minutter. Mellem de vindende vittigheder og det vildt charmerende venskab mellem karaktererne, ville jeg elske at se en hel serie om deres fjols.
20) Fear Night (2011)
Det er (faktisk ikke det hele) tid til at give udtryk for blandede meninger! Skønt i originalen"Nætter med frygt en masse charme og humor, filmen er generelt ikke den mest underholdende vampyrfilm. Det er ligesom en sitcom, spillet er strengt læsefærdigt, og hvis der er skræmmende scener, har jeg allerede misset dem tre gange, efter at forskellige mennesker insisterede på, at jeg skulle give en ny chance. Du kan ikke vinde dem alle.
Dette er endnu en grund til at rose filmens genindspilning.Craig Gillespiehvori afdødeAnton Yelchin stjerner (det er stadig ikke let at skrive) som en ung mand, der begynder at mistænke, at hans nabo er en vampyr. En vampyrChris Sarandon var den bedste del af den originale film og aggressivt legende skuespilColin Farrells rollen som en vampyr, der ønsker at føle smagen af Yelchins karakters mor (Toni Collette) stjæler næsten hele filmen, men Gillespie er en for rastløs kunstner til at lade det ske. Han udviser en mørk glans, der aldrig forsvinder til dysterhed, og han arbejder med masser af magisk timebelysning og natscener, der kombinerer æstetisk skønhed med undvigende rædselshandlinger. Instruktøren er også smart til at give filmen komisk relief gennem den magiske mandDavid Tennant, og Farrell gør med rette sine vampyrforførelsesevner til den mest bemærkelsesværdige kraft i sit arsenal. I denne version "Nætter af frygt" den præsenterer en rystende vision af, hvad det planlagte samfund, hvori filmen finder sted, forsøger at skjule, hvilket er en god, sund ophidselse, der kan tage dit liv under de rigtige omstændigheder, eller mere præcist, hvis han springer over at spise en dag.
19) Ganja og Hess (1973)
Intet på denne liste er endda halvt så formelt fræk og politisk heftig som en racemæssigt vækket vampyrfortælling.Bill Gunn, udspillet i en verden af velhavende sorte amerikanere i 1970'erne. Filmen foregår primært i den paladslignende eremitage Ganja (Marlene Clark), en velhavende enke, fremkalder en følelse af trolddom, hvilket er hvordan filmen fanger den tiltrækning og følelse af transformation, som vampyrer gennemgår. Hendes forhold til Hess (Duane Jonesfra Night of the Living Dead “)), en vampyrantropolog, der udmærker sig i sine evner, er kortvarig, men fængsler med sit særlige blik på race og historie. Her roterer Hessa Myrtedolken fra Ganjas mand (Gann selv), som kommer fra en gammel stamme af afrikanske blodsugere. Det antages, at på trods af al hans intellektuelle viden om sit folks historie, følte han ikke fuldt ud vreden over, hvad der skete med afrikanere gennem årene, før han blev ramt af en dolk.
Gunn udforsker transformation og livsstil og berører smertefuld, kompleks historie og sociale problemer, som er svære at give slip på. Det kan tage et stykke tid, før den fulde effekt af filmens gennemtænkte tematiske underside og omhyggelige opmærksomhed på adfærd viser sig, men de bidrager bestemt til filmens forførende og urokkelige appel. Årtier senere er der ingen film, der i det mindste ser sådan ud, og mængden af mærkværdighed på dens kunstneriske skala er ubetydelig.
18) Dracula: Pages from the Diary of a Virgin (2002)
Uforklarlig, vittig og tavs genfortællingFyr Maddin Myten om Dracula fortjener en særlig plads i vampyrfilmens verden. Filmen starter med LucyTara Birtwistle), en smuk ung kvinde medfrataget bejlere, der undrer sig over, hvorfor hun ikke bare kan tage imod tre ægtemænd, og tilbyder at ændre originalens seksuelle dynamik. Så Dracula (Zhang Qiang-wei) bider af hende inden for de første ti minutter, hvorimod det i den originale fortælling sker meget senere, og det er ikke engang halvdelen af, hvad Maddin gør her.
Maddin kombinerer farvede linser, daterede effekter, moderne dans og ballet, actiontitler og sensationelle fysiske præstationer i dette gådefulde og vildt opfindsomme stunt, og hans tilsyneladende impulsive formelle beslutninger afspejler mærkelige drifter, pludselige hjerteforandringer og uendelighed. . en nydelsestørst, der understreger fortællingen om et hjerteligt udyr, der har brug for blod til næring. I det væsentlige forvandler Maddin en historie om rædsel, tab og rædsel til en eksperimentel eksplosion af vanvid, begær, komedie og ikke-relaterede opfindelser.
17) Vampire Kiss (1988)
Kulten, der opstod rundt omkringNicolas Cage efter at have gået ned ad B-filmruten er det ikke overraskende og bør ikke latterliggøres. Cages energi, hvis den kanaliseres i den rigtige retning, er bemærkelsesværdig og enhver, der har set "Vild i hjertet" David Lynch.bekræfte dette faktum. Der er mange andre forestillinger, der viser denne magnetiske charme i intensitet, og en af de bedste må være i slutningen af 80'erne. Efter et mærkeligt møde begynder Cages økonomiske nål at tro, at han er ved at blive en vampyr, og hans tro på tilhængerne af vampyrlære fører ham til de mørke afkroge af hans sjæl. Cage, velsigne ham, går all-in på en skør karakter, og hans intensitet giver næring til denne onde og sindssygt sjove satire over 1980'ernes finansielle mentalitet. Hver anden skuespiller kommer i rollen, og det er en smart, men harmløs nysgerrighed, der bliver hvisket til stævner. Med Cage, der snurrer rundt og fuldt ud formidler den frustrerede side af troen"Vampyrens kys" fortjener et ry som en fantastisk kultfilm og bare en fantastisk film.
16) Mørkets døtre (1971)
Da nøgenhed og seksuel tilbøjelighed blev nedtonet i verdens første film, blev vampyrfilmen endelig tilført erotik fra 70'er-genren. Der er blevet lavet mange sexfilm i de sidste par årtier, der har vist en vampyr; belgisk"Mørkets døtre" - den mest snedige og lunefulde af resten af partiet. Der er en "mor", der spiser blomster, en mystisk mand på cykel og et udsmykket transsylvanisk hotel, hvor en grevinde (Delphine Seyrig) og hendes hjælper (Andrea Rau) beklager, at der næsten ingen jomfruer er tilbage i deres verden, og dermed begynder grevindens ritual at bade i 800 jomfruers blod for hendes sunde glød at falme.
Indtast et par nygifte, der allerede er blevet forelskede i hinanden (hun er svensk og derfor ikke "af godt blod", næppe en vampyr at gider) og ivrige efter at møde hinandens elskere, og du har et hotel, der er velegnet til psykoseksuelle udforskning og fest.En film af Harry Kuemel – rigtig mad for dem, der foretrækker klasse. Og Seyrig, veteran fra internationale arthouse-filmAlena Rene ogChantal Ackerman, repræsenterer en af de mest klassiske kvindelige vampyrer, og Rau er en af de mest dragende, især når hendes silkebløde forførende bevægelser er det perfekte supplement til den fredfyldte fantastiske luke-musik.
15) Nadia (1994)
Spændende tidligt arbejdeMichael Almereida ofte tabt i bølgerne af amerikanske uafhængige fænomener i 1990'erne.Nadia udfolder myten om Dracula og Van Helsing, sidstnævnte præsenteret som forvirredeMartin Donovan og usammenhængendePeter Fonda. Almereidas brug af sort og hvid er fremragende, og det giver den kongelige familie magt til Dracula-familiens spil.Elina Lowenson rollerne som Nadia ogJared Harris ind rollen som hendes komplekse, for længst adskilte bror, alvorlige alvor. Almereyda kan lide at lege med den historiske viden og erfaring, som sådanne væsner har ophobet, såvel som de psykologiske traumer, de kan lide på grund af deres bestialske livsstil, men det gør det ikkeNadiamindre formidabelt. Almereydas film hjemsøger dig på en måde, så mange andre film om emnet simpelthen er spændende og sjældent huskes, vel at mærke.
14) Blade (1998)
klinge, Bestemt ikke den bedste vampyrfilm fra 90'erne, men den er en af de fedeste. I denne spændende tegneserie-atisering forud for sin tid, Klinge ansætter et genreikon Wesley Snipes som en titlen hybrid lejesoldat på en mission for at befri verden for en ond vampyrsvøbe. Fra manuskriptet David S. Goyer, som senere skulle hjælpe med at etablere "soliditet og validitet" som måden at gøre tingene på i DC Universet ved hjælp af trilogien "Den sorte Ridder "og" Mand af stål", klinge iIntegrerer troværdigt vampyrkulturen i det moderne samfunds underverden med gotiske ravers, der får dem til at virke som en flok blodtørstige redskaber. Dybest set kan du bare ikke vente på, at Blade slår lortet ud af dem.
Og Snipes gør det med selvtillid i utrolig atletiske præstationer, mens han skærer, skyder og væver sig vej gennem sine udødelige fjender med upåklagelig fysisk kommando. Han støttes af våbnene fra sin vampyrdræber-allierede Whistler, spillet af den dejligt uhøflige og uroligeKris Kristofferson, og de har et seriøst forretningsvenskab, der hjælper med at holde filmen interessant, selv når der ikke er næver. flyve, og dialogen bliver til grin.Hyggelige replikker og det hele, Snipes bærer filmen på sin meget muskuløse ryg med en luft af arrogance, der passer til karakteren.
13) From Dusk Till Dawn (1996)
"Fra morgen til aften" - det er lavt- fin film om to film i én, som skulle være Grindhouse. Første halvdel handler om nogle naturligt fødte mordere ( George Clooney og Quentin Tarantino), der røver banker og dagligvarebutikker i et kriminelt miljø, der går syd for grænsen. De kidnapper troens mand Harvey Keitel) og hans datter ( Juliette Lewis) og er tvunget til at stoppe ved Titty Twister for at fejre deres passage til Mexico. Der udbryder et slagsmål om klubsirenen ( Salma Hayek), og så begynder den anden genre, for Twisteren er en pagt af vampyrer, og alle, der overlever, skal kæmpe indtil daggry.
FilmRobert Rodriguez lige så fascineret af natdæmonernes fordærvelse, såvel som sadistiske brødre. Den Kristus-elskende Keitel bliver bedt om at give en vis skyldfølelse for at nyde det så meget.
12) Martin (1977)
Når det kommer til mesterens arv, ignoreres ubrandede film altid.George A. Romero («Night of the Living Dead"). Martin er et langt mere fantasifuldt og skræmmende bud på gysermytoserne, såvel som deres kærlighedsvendinger. Centralt i handlingen her er den psykologiske tro på den titulære teenagers vampyrisme. Han bruger sprøjter til at trække sit eget blod, og han er en mester forfører, ligesom jeg er kongen af Peru. Og Romeros fascination af blodsugerhistorien ser ud til at komme fra et næsten klinisk perspektiv, indtil man når til slutningen af denne forvirrende, truende ting. Det er ikke så meget frygt, der mærkes her som psykisk ubehag, og årtier efter dette unikke mesterværk blev udgivet, er der stadig intet lignende, selv blandt åbenlyse imitatorer og tronkandidater.Martin forbliver et fremragende værk i en genre, der værdsætter fantasien over alt andet.
11) Blood for Dracula (1974)
Grev Dracula har altid været lidt af en forfører, menPaul Morrissey (og producentAndy Warhole) gav os en sjovt magtesløs Dracula (Udo Kier) v"Blod til Dracula". Denne Draculas krop bliver utrolig svag, fordi efter århundreders fodring med jomfruelige halse, bliver det sværere og sværere at finde jomfruer at drikke af. Hans assistent foreslår, at de tager til Italien, hvor familier stadig har ægte katolske værdier, og så vil kvinderne være rene. Warhols sexgudJoe Dallesandro (altid en sød, aldrig en skuespiller; han svinger her med en tyk Brooklyn-accent) tog det på sig at afblomstre enhver kvinde i det italienske landskab for at udsulte Dracula.Blod til Dracula giver en anden betydning til træpælen, der gennemborer Draculas hjerte. Her slår morgenskoven bogstaveligt talt greven ihjel.
Mens den magtesløse forfører er nem at grine af, er der en vis tristhed i Cyrus' præstation; med stigende seksuelle friheder mister vi det klassiske samfund, og Dracula Cyrus er den fysiske legemliggørelse af denne langsomme død. Dette er en mand, der kunne leve evigt, så længe han levede i en æra med renhed. I århundreder har Dracula været en troldmand af seksualitet, og mænd måtte opspore ham og fysisk spidde ham for at beskytte deres rene kvinder. Nu kan enhver mand med seks-pack mavemuskler bryde gennem byen og svække sin styrke.
10) Shadow of the Vampire (2000)
Da ingen filmfan kan kalde sig sådan uden at se "Nosferatu" F. W. Murnau, de skal også nyde"Vampire Shadow". Hovedvampyren Murnau i denne film fra 1922 blev så overbevisende spillet afMax Shrek (i hans eneste film), at instruktørenE. Elias Merhige postulerer dejligt, at Shrek faktisk var en vampyr hyret af Murnau og lovede et menneskeofring i bytte for sin ægte film.John Malkovich spiller Murnau, men detteWillem Dafoe, WHOer Max Shrekog dette er måske det bedste resultat i en karriere med mange modbydelige drejninger. Det er mere en mørk komedie end direkte gyser, men rekreationenNosferatu - klassisk; og Shrek, der bliver forkælet af et take, fordi han griber et flagermus lige i luften for at bide i det, er et smukt slag for det filmskabende ego, og hvor langt man er villig til at gå for at opnå den autenticitet.
9) Dracula (1992)
Det er ærgerligt Francis Ford Coppola skal bedømmes på hesteryg i en trilogi"Gudfar ". De to første filmGudfar", for ikke at nævne "Samtale" og "Apokalypse nu", satte en umulig standard, der skulle leves op til i den populære biografs annaler, og når Coppola ville gå underligt, var reaktionen enten ligegyldig eller direkte ondskabsfuld. trods instruktørens store dygtighed og det stemningsfulde kunstnerskab, der stadig optræder i næsten alle billeder.
Især hans bud på Dracula-lore blev afvist som intet andet end en lejrgenstand, som hovedskuespillerne Gary Oldman, Winona Ryder og Keanu Reeves fik flere kritiske blå mærker undervejs. Men når man gensyner filmen, er det, der forbliver så håndgribeligt, Coppolas visuelle udtryk for udødelighed og umættelig begær, der overskrider blot sex og går ind i et surrealistisk område af fysisk sult. Der er en skarp trussel gennem hele produktionen, og i stedet for at spille det klassiske eventyr som nøgternt skræmmende, går instruktøren til psykologisk vanvid, vantro og usikkerhed i at blive et væsen, der kun lever af blod.Tom Waits gør for den store Renfield, men filmen tilhører Oldman, der spiller hver version af Dracula-karakteren med en dyster løssluppenhed, hvilket får selve hans tilstedeværelse til at fremkalde følelser af frigørelse og fordømmelse i lige grad.
8) Blade 2 (2002)
I øjeblikket,klinge franchisen så ud til at have den samme galvaniserende filmskabers appetit på talentumulig mission, ogklinge II, Guillermo Del Toro skabte en bedre film (pund for pund) end originalen og var i stand til at udvide historien på en måde, der gav ham en vogn til at skabe skabninger og vilde karakterer. Den første film var en fantastisk introduktion til livet.vagrant morderneWesley Snipes. Del Toro har forvandlet det næste kapitel til et sammenstød med rødderne af både dyr og helt. Del Toro bragte et lag af tematisk charme med fysiskhed, monsterpolitik og farlige ideer født af renhed. I øvrigt,Klinge II er et strålende skue, suppleret af fantastiske, genialt udvalgte kulisser, koreografi og udforskende passager med Del Toros skabninger.
Som altid med Del Toro kom hans populisme aldrig i vejen for hans kunstnerskab. På denne måde Klinge II er også bemærkelsesværdig for hvor sjovt det er, men samtidig fyldt med en masse kreativt energi.
7) Afhængighed (1995)
Lily Taylor spiller en filosofistuderende, der higer efter viden, før han bliver bidt af en vampyr i en gyde i New York City og derefter "sulten" efter blod. Det er blevet ret moderne på det seneste at udforske de negative sider af det evige liv, men den sparsomme sort/hvide filmAbel Ferrara løser helt sikkert de fleste problemer ved at bruge en nybegynder vampyr til at udforske religion, stofmisbrug, voldtægt og AIDS-epidemien. . Heldigvis møder TaylorChristopher Walken med silkeblød tunge - som en overnight spirit guide - der giver hende en lektion i, hvordan hun tilpasser sig sin nye lidelse.Afhængighed ekstremt akademisk, men selvom det bliver filosofisk, har det en særlig indlærelig rytme, der ikke slår ikke-Jean-Paul Sartre bøjede sig.
I kernen"junkie" ligger ideen om, hvordan vi altid ændrer vores livsfilosofi, så den passer bedre til vores nuværende omstændigheder - hvad enten det er afhængighed, reaktion på traumer, økonomisk kontrovers i en kosmopolitisk by eller pludselig og uventet vampyrisme.
6) Only Lovers Left Alive (2014)
FilmJim Jarmusch «vil overlevekun elskere" ville have været en fantastisk dobbeltfunktion sammenlignet med sin forgænger på denne liste. V"Narkotika" vi mødes medLily Taylor på et meget mærkeligt tidspunkt i begyndelsen af sit nye liv, og hun har endnu ikke udviklet et system til at fylde sin mave med samme ro, som hun fylder sit sind med. I det filosofiske syn på Jarmusch mødes viTom Hiddleston ogTilda Swinton.efter århundreders boheme livsstil, tilstedeværelse i de fedeste kunstbevægelser og kedsomhed i den moderne kunsts tilstand. Han er deprimeret, og hun forsøger at bringe ham tilbage til livet og holde op med at se på tingenes mørke side. Deres samtaler er fyldt med en varm strøm af ideer og mennesker, de har interageret med gennem århundreder, og hvordan verden stadig kan være mystisk og ny på trods af deres konstante tilstedeværelse.
Af alle vampyrfilm på denne liste "Kun elskere vil overleve"nok det mest menneskelige. Han ønsker, at livepublikummet fortsat skal blive inspireret, søge kærlighed, søge ideer og udforske nye områder. Hvis ikke for dig selv, så gør det for vampyrerne, der har brug for flere overraskelser for at tænde ønsket om at blive ved med at se menneskeheden.
5) Nosferatu - Nattens spøgelse (1979)
betagende genindspilningWerner Herzog «Nosferatu" F. Murnau 1922 er både en hyldest til, hvad han betragter som den vigtigste tyske film nogensinde, og den definitive start på sin egen karriere, der cementerer hans status som en af de mest poetiske film i moderne film. malere. Mens du skaberNosferatu Murnau var notorisk ude af stand til at få adgang til rettighederne tilDracula, så han tilpassede materialet til sine behov ved at ændre navne og lokationer, et modigt træk, der resulterede i et filmisk mesterværk, der næsten fuldstændig blev fordrevet fra livet som følge af modkrav fra enkenBram Stoker. Da Herzog fik fingrene i materialet tilVampyr Nosferatu,Dracula gik ind i det offentlige domæne, så filmskaberen var i stand til at kombinere to fantastiske kildematerialer til et af de bedste gyserdramaer nogensinde.
Hertugen præsenterer vampyrmyter på tværs af ensomhedsspektret som en ældgammel smerte, der sætter spørgsmålstegn ved enhver medfødt fordel ved udødelighed, når en person skal bruge det helt alene. Denne eksistentielle udforskning ender med en triumferende forestillingKlaus Kinski, en mangeårig samarbejdspartner for direktøren og genstand for beundring, som blev en dødelig fjende (nej, seriøst, se "Min bedste skurk"). I hænderne på Kinski er grev Dracula lige så patetisk, som han er magtfuld, og spreder sin forræderiske svøbe med trætheden af et monster, der aldrig er bukket under for døden. Hans fortvivlelse og længsel er i sidste ende hans undergang i et forbløffende smukt, bizart sensuelt klimaks, når han endelig fester sig for Lucy Harker (Isabelle Adjani) .Denne scene fungerer som en slags krystallisering af filmens kraft; et kult-øjeblik i mytologien om Dracula, som Herzog formåede at genoverveje subtilt og tilføjede patos.
Takket være hertugens gave til at fange naturens farlige skønhed og det konsekvent storslåede værk af hans hyppige filmsamarbejdspartnerJörg Schmidt-Reitwein, hver del af det klassiske eventyr er gengivet med den højeste visuelle dygtighed. I Dukes hænder bliver en fed genindspilning af en af de største gyserfilm en lidenskabelig hyldest (nogle gange helt ned til rammen), mens den indskærer sin egen plads i genrens kanon.
4) Næsten komplet mørke (1987)
Efter at have tilbragt det foregående årti i film om sexudnyttelse, dukkede vampyrer op igen i 80'erne som læderklædte postmoderne punkere. Og det blik gav filmskabere en masse nye muligheder at lege med: bander, motorcyklister og stofmisbrugere. Alle disse grupper løber i flok og opfører sig mere farligt end fortidens gammeldags ensomme vampyrer. Det var en ny race af terrorklaner, og undskyld (ikke undskyld),"Fortabte drenge", men "Næsten mørkt" Katherine Bigelow Den bedste vampyrfilm fra 1980'erne. Hun sætter dem i en hybrid af både neo-western og roadmovien, der blev populær i 70'erne,og, hun synes også at kalde evig kærlighed for nonsens.
Disse vampyrer er moderne banditter. De ruller ned ad vores søvnige motorveje. I den bedste scene vælger de at slås i en bar. Karakteren med det episke navn Severen (vildBill Paxton) der er klinger i spidsen af cowboystøvler, en tilføjelse, der fjerner behovet for at bide og dermed fjerner intimiteten af festen, som de fleste vampyrer tidligere har deltaget i med deres ofre. Men inær mørke der er stadig intimitet. Det er ung kærlighed, der starter i dagligvarebutikken (mellemAdrian Pasdar ogJenny Wright). Men Bigelow præsenterer den ungdommelige idé om evig kærlighed som noget, der kun drives af de ting, der holder dig på randen af døden: sex, stoffer og rock and roll; altså altid på dødens rand.
3) Dracula (1931)
Vampyrer indKlinge II hoppe, kæmpe og udføre næsten akrobatiske bedrifter. Den heftige blodsuger Colin Farrell fra genindspilningen af "Nætter af frygt" bærer intet andet end en hvid T-shirt og jeans. Det viser sig, at modernitet og vampyrisme går godt sammen, men der er stadig noget tilbage i originalens hjemsøgende stilhed.DraculaTod Browning fra 1931. For dem, der kun leder efter film, der er smartere, end de er, som folk, der har brug for ironi og ironi. afvisende over for verden, vil den originale historie om grevens møde med Harkin-familien ikke have stor indflydelse.
Den sort-hvide kinematografi forbliver fantastisk, og Brownings optagelser er udsøgte, men hvis du leder efter psykologisk trussel, er det ikke meningen.Udsigt over Bela Lugosi på karakteren - det er det, der understreger hans kongelige opførsel, hans synlighed af aristokratiet og den oprindelige klasse. Browning ser tillid og visdom i sådan et væsen. Hvor god er Farrell til"Frygtens nætter"Han er pralende, aggressiv og åbenlys. Lugosis væsen bærer sin verdenstræthed, intellekt og erfaring som et tilpasset jakkesæt og anstrenger sig aldrig for at fange sit bytte, snarere ved, at han har magten til at fange dem og vende dem. Der er masser af imitatorer, der er værd at nævne, men intet slår originalen i denne henseende.
2) Lad mig komme ind (2008)
Uanset om det er atypiske kærlighedshistorier, mobbede drenge-romaner eller nabopiger eller direkte blodig rædsel, som du foretrækker fra en vidtstrakt romantik, derefter svensk maleriThomas Alfredson om vampyrer og teenagere 2008"Lad den rigtige komme ind" Det er en blodig valentinsdag. for dig.
forfatterJohn Ivid Lindquist tilpassede sin roman til et manuskript, der fokuserede på forholdet mellem en genert og urolig 12-årig Oscar og Elis blege, gådefulde nye nabopige. De slår sig hurtigt sammen på grund af lignende almindelige særheder: Oscar er fascineret af grusomme mord, og Eli har en unaturlig blodtørst. Denne forbindelse vokser dybere, efterhånden som deres sande natur afsløres for hinanden. Oscar og Eli lærer at stole på hinanden hele deres liv, en tillid der bliver sat på prøve før filmens rædselsvækkende, men ubehageligt rørende konklusion.Lad den rette komme ind kan være det mest sande udtryk for "evig" og "ubetinget kærlighed", du nogensinde har set.
1) Nosferatu (1922)
I en af de tidligste vampyrfilm, og stadig den bedste,F. Murnau forsøger ikke at romantisere sin vampyr, men præsenterer ham derimod som en syg og patetisk skal. Grev Orlok (Max Shrek) er den fysiske legemliggørelse af døden. Med spidse ører og næse, strukturelt har den ansigtet af en skurvogn og lange blege djævlekløer. Murnau forsøger ikke at filme Shrek på en måde, der antyder, at han engang var menneske; med sine kløer og krumbøjede kropsholdning ser alle hans bevægelser ud, som om han trækker helvede i sin skygge. Ja, ikke romantisk.
På trods af alle advarsler fra byen tager agenten og hans forlovede til at besøge Nosferatu, som håber at købe en ny ejendom. Hvis agenten gennemfører handlen, vil det være en stor løn, men hans forlovede er på spil. Og mens fremtidige film vil gå meget langt for at romantisere og seksualisere det væsen, der lokker en potentiel evig brud, "Nosferatu" er en fantastisk metafor for den blindhed, folk oplever, når de hænger penge. Også når man dingler på kløer.
"Nosferatu" er ikke bare den bedste vampyrfilm, der nogensinde er lavet. Dette er en af de bedste filmnogensinde oprettet. Periode.
