Japan har været en magnet for europæere i århundreder. I 214 år har japanerne dog ført en isolationspolitik kendt som Sakoku, som i høj grad begrænser Japans kontakt med omverdenen. Da disse restriktioner blev ophævet, begyndte japansk kultur at sprede sig hurtigt rundt om i verden og præsenterede den for en kulturarv, der aldrig var set før. Her er 10 af de mest forbløffende kreationer af den japanske fantasi.
10. Kintsugi
Den japanske sans for æstetik adskiller sig nogle gange fra traditionelle europæiske ideer. Mens de gamle romere og grækere foretrak perfektion i kunstværker, fandt japanerne skønhed i ufuldkommenhed, idet de troede, at selv ødelagte og knuste kan blive et mesterværk i de rigtige hænder.
En dag inviterede en japansk herre en filosof til middag. Han ville virkelig imponere sin gæst med sin tekop. Herren satte hende lige foran filosoffen, men han så ikke ud til at bemærke hende. I fortvivlelse brød herren skålen umiddelbart efter, at gæsten var gået. Hans venner samlede alle fragmenterne og limede dem med guldlak. Lakken fremhævede revnerne, og det så fantastisk ud. Da filosoffen vendte tilbage og så den genskabte skål, udbrød han: "Nu er den lækker!"
Sådan blev kunsten Kintsugi, det "gyldne plaster", født. Det hjælper at forstå, at objekter med fejl kan være endnu smukkere end dem uden dem. Det gælder måske også mennesker.
9. Kabuki
En af de karakteristiske japanske teaterformer — No. Skuespillere, der spiller historiske scener, bevæger sig langsomt langs scenen i tung, rig påklædning. De bærer masker, der realistisk formidler karakterens karakter til publikum. Mens Noh var populær blandt den herskende klasse, begyndte en helt anden form for teaterkunst at vinde popularitet.
I den varme, tørre sommer 1603 tiltrak de rituelle danse af en ung pige ved navn Izumo No Okuni ved den tørre udmunding af en flod i Kyoto mange tilskuere. Okuni blev grundlæggeren af Kabuki, "kunsten at synge og danse", der stadig er populær i dag. Hun bar ikke maske, og folk kunne se hendes rige ansigtsudtryk.
Danse uden masker havde deres egne nuancer. I starten deltog kun kvinder i Kabuki. De optrædende var efterspurgte blandt mænd, så shogunatet i 1629 forbød kvinder at optræde på scenen. De blev erstattet af unge mænd, der, som det viste sig, heller ikke havde høj moral. I sidste ende var det kun midaldrende mænd, der fik lov til at optræde i Kabuki.
8. Origami
Kort efter papiret blev opfundet i Kina i det 6. århundrede, begyndte origami-kunsten at udvikle sig i Japan. De første stykker papir foldet til figurer havde sandsynligvis rituel betydning. Ved bryllupsceremonier blev papir foldet i form af sommerfugle, der forestillede mand og kone, og lagt rundt om flaskerne med sake. Den første skriftlige omtale af denne kunst findes i et digt:
Sommerfugle,
i Roseias drøm,
ville være Origami.
I lang tid var bøger om kunsten at folde papirfigurer meget populære. Men først i det 20. århundrede begyndte den stærke udvikling af Origami og dens spredte over hele verden. Komplekse geometriske former, realistiske masker, bevægelige former lavet af papir dukkede op. Historien om 1000 papirkraner er især berømt. Den japanske pige Sadako, der modtog en dosis stråling som følge af eksplosionen af en atombombe, blev syg af leukæmi. Hun fik at vide, at hvis hun foldede 1000 papirkraner, ville hendes elskede ønske gå i opfyldelse. Hver dag foldede hun kranerne sammen i håbet om at blive rask. Men da det stod klart, at sygdommen var i fremgang, fremsatte hun et ønske om verdensfred. En statue af Sadako, installeret i Hiroshima Peace Park til minde om alle de børn, der blev dræbt af atombomben, er omgivet af 10.000.000 papirkraner hvert år.
7. Dogu-figurer
Nogle kunstarter var meget populære, men forsvandt med tiden. Men nu virker de igen meget moderne, for eksempel Dogu-figurerne, der går tilbage til det 10. til det 2. årtusinde f.Kr. Nogen tror, at disse omfangsrige figurer med beskyttelsesbriller ligner astronauter. Dogu - statuer af gamle rumvæsener? Ingen.
Arkæologer har undersøgt, hvordan figurernes udseende udviklede sig. Til at begynde med lignede Dogu kvinder med smalle taljer, stejle hofter og frodige bryster. Mest sandsynligt repræsenterede de modergudinden, der blev tilbedt af mennesker i det gamle Japan. Senere blev der tilføjet komplekse dekorationer til Dogu-figurerne, deres form ændrede sig meget. Det er disse figurer, der har givet anledning til spekulationer om deres kosmiske oprindelse.
6. Bonsecs
Bonsecs, bogstaveligt talt "en bakke med sten" - er miniaturebilleder af landskabet, lavet på en mørk bakke kun af små sten og hvidt sand.
Bonsekis kunst menes at have udviklet sig i det 7. århundrede under kejser Tenmu, som skabte billeder af verden omkring ham på en bakke med sand. Bonseki kan have været en gammel måde at planlægge indretningen af haver på. Bonsecs er en midlertidig miniature, et sand- og grusmønster, der er nemt at ændre, og det er charmen ved denne kunst. At sidde over en bakke og flytte hulerne er primært en kontemplativ handling. En af Bonseki-skolerne siger: "Betydningen af Bonseca ligger i følelsen af fred og tilfredshed fra skabelsen af scenerne, og ikke fra det endelige resultat."
5. Irezumi
Tatoveringer blev fundet på den overlevende menneskelige hud for omkring 5.000 år siden og har spredt sig over hele verden. I Japan var de af særlig kulturel betydning. I mange år har en tatovering på kroppen været et tegn på at tilhøre den japanske mafia - Yakuza. Indtil nu har nogle betragtet tatoveringer som et farligt tegn. Mange japanske offentlige bade accepterer ikke tatoverede mennesker.
Men Irezumi, bogstaveligt talt "drivende blæk", har overlevet som en unik form for japansk kunst. Mestre, der tegner maleriske tatoveringer, har skabt mange mesterværker. I 1872 blev tatoveringer forbudt og kun brugt af fanger. Traditionelt blev tatoveringer påført med en pind med en nål for enden. Nogle Irezumi-mestre bruger stadig dette værktøj, mens andre er skiftet til en elektrisk tatoveringspistol. Irezumi udføres ikke i form af separate tegninger, men er proppet med et helt ærme på armen eller benet eller over hele kroppen. I dag kan enhver med en høj smertetærskel eje en tatovering med komplekse scener fra japansk historie.
4. Kimono
Ikke mange mennesker i Japan bærer kimonoer - de koster en formue. Men når du dykker dybere ned i processen med dets skabelse, forstår du, at den høje pris er berettiget. For at skabe silke er det nødvendigt at behandle tusindvis af silkeormskokoner og lave garn. Derefter skal det lægges i blød på en bestemt måde, strækkes og tørres. For at strække silken skal den vikles på pinde, der står få meter fra hinanden. Personen, der strækker silken, går, går op og ned med klædet, flere kilometer hver dag.
Derefter farves silken. Den endelige tegning af stoffet vil afhænge af, hvordan det er farvet. Silke farves traditionelt med naturlige produkter såsom jernrigt mudder. For at lave en kimono skal du bruge 12 m stof.
Hvis det farvede stof ikke ser rigt nok ud, er der håndbroderet en række mønstre på det. Det er ikke overraskende, at kimonoer er højt værdsat af deres bærere og er arvet.
3. Netsuke
Hvor stiller du de små ting, du skal bruge, når du tager din kimono på? Japanerne bærer dem ikke i deres lommer, men i stoftasker, som er fastgjort til kimonoen med vedhængende nøgleringe. Velhavende japanere bar dekorerede nøgleringe kaldet netsuke.De var lavet af elfenben, træ eller metal i form af dyr, mennesker eller mytologiske væsner. Efter anmodning fra ejeren kan netsuke være filosofisk, legende eller useriøs. Netsuke var små i størrelsen og gemte sig let i bæltet, og gav derved deres bærere mulighed for at demonstrere en sans for humor, hvad enten det var en cocky mus eller folk, der parrede på en skildpadde.
2. Ikebana
Ikebana er en kunstform, der tiltrækker japanerne med sin omskiftelighed. Når alt kommer til alt, uanset hvor vidunderligt resultatet af din indsats er, vil blomsterne visne og dø. Ikebana - "blomster kommer til live" - en måde at få planter til at se deres bedste ud, mens de stadig er i live.
Den japanske kunst at blomsterarrangementer blev oprindeligt forbundet med religion. De første blomsterarrangementer blev skabt som ofre til guderne. Et gennembrud i kunsten kom med fremkomsten af tatebana-stilen - et helt blomsterarrangement blev skabt omkring en gren i midten af vasen.
I dag er den japanske kunst at plante arrangementer udbredt over hele verden. De, der sætter pris på blomsternes udsøgte enkelhed, kan forevige dem med en ikebana.
1. Getaku
Hvordan kan man prale af sin rige fangst, hvis det er lang tid siden, og der ikke er noget tilbage af fisken? Japanerne opfandt Getaku - fiskens aftryk - for at vise deres fangster til eftertiden.
Kunsten er bedragerisk enkel. Den fangede fisk dækkes med blæk, der lægges papir på den, og der laves et print. Du kan derefter frigive din fangst eller spise den - fiskeprintet forbliver på papiret i lang tid.
Som en alternativ måde at skabe et print på, påføres papir tværtimod på en våd fisk, og derefter påføres blæk langs fiskens kontur, forsigtigt bankende. Et print skabt på en af disse måder kan så suppleres med andre farver, så tegningens skønhed holder længere end duften af fisk på papir.
