De 20 største gyserfilm nogensinde. Del 2

Der findes et utal af gyserfilm: fra amerikaneren Laird Kregar til russeren Nikolai Gogol, fra japanske gyserfilm til den mexicanske perle Alucard. Introduktion til de bedste gyserfilm.

Gå heller ikke glip af: ALLE TIDENS 20 STORE HRORFILM. DEL 1

10. '' Night of the Living Dead '(George Romero, 1968)

Den ikoniske sort/hvide film, instrueret af den uafhængige instruktør George Romero, er en gyserklassiker. Filmens budget var beskedent, så zombier blev opfundet med deres egne hænder, specialeffekter blev brugt, enkle og sjældne, og skuespillerne var ikke professionelle. Der var ingen penge til et kamera af høj kvalitet, men billedets kornethed var gavnligt, hvilket gav den nødvendige angst. Ifølge Romero blev Bens rolle ikke skrevet til en sort skuespiller, og enhver kommentar om race i filmen er tilfældig. Men symbolikken i rollebesætningen kan ikke ignoreres. Dwayne Jones blev castet i en meget sjælden rolle på det tidspunkt: en sort skuespiller i filmen på baggrund af et racemæssigt anspændt Amerika, der gennemgår betydelige sociale forandringer som følge af borgerrettighedsbevægelsen. Romera nægter at diskutere emnet racisme i filmen, men valget af skuespillere har åbnet op for forskellige fortolkninger og analyser. Filmen affødte adskillige efterfølgere og genindspilninger. Særligt bemærkelsesværdig er "Night of the Living Dead" 1990, hvor Tony Todd spillede rollen som Ben.

9. "Alien" (Ridley Scott, 1979)

Du kan overleve Alien, men du kan aldrig rigtig undgå det – og ikke kun fordi Ridley Scott nok aldrig vil stoppe med at lave efterfølgere og prequels. "Alien" er gået så langt fra sin oprindelse. Næsten 40 år er gået siden hans fødsel. Det er svært at huske, hvor forfærdelig den originale film var, så lad os minde dig om, at besætningen på rumfartøjet Nostromo vågner op fra suspenderet animation efter at have modtaget et nødopkald. John Hurt møder et knap så venligt væsen kaldet Facehugger. Det nævnte væsen afføder noget endnu værre, der dræber alle ombord på Nostromo undtagen Ellen Ripley. Filmens slogan: "Ingen i rummet vil høre dit råb." Men dem på jorden er så uheldige.

8. "The Thing" (John Carpenter, 1982)

John Carpenter skaber paranoia og frygt i The Thing. Få instruktører har stået over for denne form for spænding. Når antarktiske opdagelsesrejsende krydser veje med en fremmed livsform, der er i stand til at assimilere sine ofre, opbygges mistænksomhed og frygt billede for billede. Specialeffekterne og skabningsdesignerne er nogle af de fineste i filmens historie. Denne film tager fat i halsen og giver ikke slip.

7. "Øjne uden ansigt" (Georges Frangue, 1960)

Eventyr kan ofte bruge den samme frygt som gyserfilm: frygt for afvisning, ensomhed, aldring, tab af skønhed. Eyes Without a Face er en snoet eventyrfilm med skræmmende soundtracks af Maurice Jarre. Georges Frangues historie handler om en plastikkirurg, der er besat af at bevare sin datters udseende - hendes ansigt blev vansiret i en ulykke. Faderens eneste beslutning er en ansigtstransplantation. Men for dette skal du dræbe kvinder og tage deres ansigter. Ak, datterens krop afviser uundgåeligt hudtransplantationer. Der er så meget mening her: tanken om, at tabet af skønhed er det samme som selve døden (faderen arrangerede en begravelse for sin datter og skjuler hende for verden), og at skønhed er værd at dræbe (med Alida Valli som " jæger" kidnapning af unge kvinder). "Øjne uden ansigt" siger, at den ultimative sorg er, når lykken i sig selv bliver en uretfærdighed: For at få noget til sig selv, er den eneste løsning at tage fra en anden.

6. "Psycho" (Alfred Hitchcock, 1960)

"Psycho" er praktisk talt en ny æra inden for biografen. Der er før og efter, og ingen steder har noget lignende. Måske handler alle nutidens spørgsmål om: hvad er en film? og hvad er fjernsyn? gå tilbage til "Psycho". Hitchcock filmede dette billede med besætningen af hans tv-show "Alfred Hitchcock Presents." Instruktøren beviste med hjælp fra Psycho, at det ville være umuligt for alle de talrige imitatorer at fange hans stil. På trods af al frygt og chok indeholder filmen sort humor og tricky jokes. Spændende øjeblikke, hvor Norman er lettere bekymret over, at Marion Cranes bil holder op med at synke i sumpen et øjeblik; minderne om sheriffens kone om at have valgt en begravelseskjole til fru Bates; en udfordring til det pseudo-videnskabelige sludder, som psykiateren spyr ud til sidst og forsøger at "forklare" alt, hvad der skete. Så bliver det klart, at ingen forklaring vil være tilstrækkelig. Der er sådanne ting i livet, og Psycho er Hitchcocks filmiske grin over vores forgæves forsøg på at forstå meningsløsheden.

5. "Halloween" (John Carpenter, 1978)

Der var mange gyserfilm, før den legendariske slasher John Carpenter debuterede i 1978. Halloween har fundet den perfekte formel til at gøre en uhyggelig ferie til en uforglemmelig ferie. Jamie Lee Curtis er den perfekte Final Girl som Laurie Strode og Boogeyman Who Can't Die. Halloween ændrede gysergenren for altid. Da Michael Myers kun var seks år gammel, blev hans storesøster på uforklarlig vis myrdet på Halloween. Herefter tilbragte han det meste af sit liv på et asyl. Men på den skæbnesvangre Halloween-aften i 1978 vender han hjem til Haddonfield for en morderisk amok, der terroriserer Laurie og hendes venner. Med et vansiret ansigt skjult bag en afskyelig hvid maske, jagter og dræber Myers ham gennem en anden film. Selvom Carpenter teknisk set ville have dræbt ham i 1980'erne i Halloween II. Myers viste sig så populær, at han genopstod igen i 1988 for at skabe nogle flere gyserhistorier, der stadig er elsket af fans.

4. "Eksorcisten" (William Friedkin, 1973)

Næsten et halvt århundrede efter filmens udgivelse er The Exorcist stadig en af de mest uhyggelige film, der nogensinde er lavet af én grund - der er betydeligt ubehag ved kontrasten mellem en uskyldig ung pige og en dæmon, der besidder hendes sjæl. Linda Blairs frugtbare præstation som 12-årige Regan med hovedet bøjet og kastet op. Chikanerende latter og skødesløs vulgaritet legemliggør ideen om, at intet er helligt. Selv den bibelske Max von Sydows perspektiver garanterer ikke, at alt bliver rosenrødt for stakkels Regan og hendes familie. Friedkin, der næppe var en førsteklasses gysergenre, nærmer sig William Peter Blattys roman med den samme sofistikering, som han bragte til utallige andre genrer på højden af sin karriere. The Exorcist er en af de mest indbringende film i historien. Filmen affødte adskillige efterfølgere og tv-serier, men ingen af dem matchede den klarhed, hvormed originalen afslører mytologien om den øvre middelklasses Amerika i så dybe, foruroligende øjeblikke. Årtier senere præsenterede Fridkin en dokumentar om eksorcisme, Djævelen og Fader Amorth. Filmens plot beviste, hvordan denne frugtbare præstation af instruktøren fortsætter med at hjemsøge hans skaber og generationer af biografgængere.

3. "Rosemary's Baby" (Roman Polanski, 1968)

Beskueren oplever angst fra det øjeblik, Mia Farrow begynder at synge. Roman Polanskis mesterværk slår kløerne i dig og sætter samme frygtelige præg som på Rosemary selv. Ondskab er ikke en ukendelig enhed. Denne historie handler om en kvinde drevet af sin mand og naboer. Hvis der ikke er nogen shaban af at synge hekse om natten, så er graviditeten ret alarmerende. Dette sørger dobbelt for den stakkels Rosemarys mistanke om, at de har indgået en pagt med Lucifer for hendes ufødte barn. Polanskis tilgang til psykologisk rædsel fortjener en doktorgrad. Rosemary's Baby er blevet endnu mere uhyggelig med tiden – og ikke kun fordi vi nu ved mere om Polanski, end vi gjorde for 50 år siden.

2.The Texas Chainsaw Massacre (Tobe Hooper, 1974)

1970'erne ændrede gysergenren for altid, og Tobe Hoopers The Texas Chainsaw Massacre var katalysatoren. En gruppe venner faldt over et bogstaveligt rædselshus i Texas fyldt med en sindssyg kannibalfamilie ledet af en af de værste rædselsskurke, Leatherface, iført en maske lavet af menneskehud. Sally brød sig fri fra kløerne på et læderansigt med en motorsav og blev den sidste rædselspige, der overlevede, overvandt frygten og blev en hævnens engel, gennemblødt af blod. Mens Final Girls har gennemgået flere empowerment-transformationer, er disse troper stadig en af de største feministiske gyserpræstationer.

1. "The Shining" (Stanley Kubrick, 1980)

Fejlen ligger ikke i spøgelserne, der hjemsøger os, men i os selv. Ville Jack Torrance (Jack Nicholson) ikke følge hans psykotiske vej i The Shining, uanset hvad? Da vi mødte ham første gang, var han allerede involveret i en hændelse med vold i hjemmet med sin søn. The Shining har en vis drømmelogik, der ligner Kubricks i Eyes Wide Shut.

Nitten år senere tyder det på, at hvis du er bange for noget, men børster det af, kan det være sandt. Denne frygt lyver ikke. Hvis dit instinkt fortæller dig, at din mand måske forsøger at dræbe dig og din søn, er der sandsynligvis en rigtig god grund til dette instinkt. Benægtelse er nødvendig for bare at leve livet, for at komme igennem hver dag. Men gyserfilm viser uvægerligt, at benægtelse også kan dræbe. Dette dræber selvfølgelig næsten Wendy og Danny i The Shining, men de vågner op, ændrer sig og ser virkeligheden af deres situation uden at komme med flere undskyldninger, og så begynder de at leve. Mange af os gør det ikke – går blindt gennem livet så hårdt, som om vi lige så godt kunne fryse i sneen, dømt til at gentage fejl igen og igen, som om vi virkelig altid har været en vicevært.