TOP 25 tegneserier, som alle skal læse

Med al arven fra tegneserieindustrien, der har fundet vej til tv og film i løbet af det sidste årti, kan det nemt være fristende at fordybe sig i denne kultur og læse alt, hvad du kan nå. Dette kan være et problem, da tegneserieindustrien udgiver snesevis af nye titler om ugen og tusindvis om året. I denne henseende bliver det næsten umuligt for begyndere at forstå, hvor de skal begynde at læse. Kun i sjældne tilfælde kan du komme til en tegneseriebutik og købe et afsnit af Batman or the Avengers uden at skulle vide, hvad der skete før og have en god forståelse af, hvad der sker i øjeblikket. Men bare rolig, vi er her for at hjælpe.

At samle tegneserier behøver ikke at være et andet job for dig i stedet for en spændende hobby. Og det er derfor, vi har lavet en liste over absolutte mesterværker over hele branchens historie, der dækker alle genrer. Dette er ikke en liste over "Bedste tegneserier nogensinde", men snarere et sted at starte.

Fra klassiske superhelteserier til politiske thrillere og gyserhistorier, denne liste over 25 tegneserier du skal læse i din levetid vil holde din vane i den rigtige retning. Så hvilke tegneserier skal man læse ...

25. Straffer MAX

Af: Garth Ennis
Kunstner: Diverse

Som en del af det traditionelle Marvel-univers har Punisher altid risikeret at blive til en typisk børneactionhelt med tonsvis af fede gadgets. Men da Marvel, med hjælp fra forfatteren Garth Ennis, endelig udgav Punisher MAX-serien, blev latexdragten og de skøre bifigurer erstattet af et destruktivt arsenal og en kynisk, grænseoverskridende sociopatisk holdning til andre.

I denne episode lever en stærkt ældet Frank Castle i den virkelige verden, hvor der ingen superhelte er, og skurkene er menneskesmuglere og narkobaroner. I løbet af 60 episoder baner strafferen sig vej gennem utallige kriminelle. Hans personlige krig mod kriminalitet lammede hans psyke og efterlod ingen chance for et normalt liv.

Ennis lavede en utrolig dyb karakter, som indtil dette punkt ikke var mere end en gå- og snakkende kliché. Og selvom denne serie betragtes som en del af superhelte-genren, er den mere en blodig thriller.

24. Jeg dræbte Adolf Hitler

Forfatter/kunstner: Jason

Nogle gange er de bedste tegneserier de enkleste tegneserier. Science fiction og tidsrejser, kombineret med den minimalistiske verden af I Killed Adolf Hitler af den norske tegneserieskaber Jason, har gjort ham til en af de bedste tegneserier i indie-genren i det seneste årti. Den handler om en morder fra fremtiden, der vender tilbage til fortiden for at dræbe Adolf Hitler, før han retter sit had og grusomhed mod hele verden.

Naturligvis gik noget galt, og ved et uheldigt tilfælde af omstændigheder kunne Hitler flygte til vores moderne verden. Det udvidede plot indeholder også en lille pikant kærlighedshistorie om morderen og hans kæreste, som bringer lidt sød og lidt usædvanlig humor til historien.

Selvom kunstværket og dialogerne er ret enkle, er "Jeg dræbte Adolf Hitler" en ret ekstravagant og munter læsning.

23. Usynlig

Af Grant Morrison
Kunstner: Diverse

Hvis du vil forstå, hvad Grant Morrison egentlig forsøgte at udtrykke i sine Invisibles, bør du tage i betragtning, at han modtog det meste af sin inspiration efter, at dømme efter hans ord, blev han bortført af rumvæsner fra Kathmandu og præsenteret for ideer til historien .

Jeg laver ikke sjov!

Selve bogen fortæller historien om en gruppe mennesker, der arbejder for Invisible College, en hemmelig organisation, der kæmper mod en race af fremmede guder, som ønsker at stoppe menneskehedens metafysiske udvikling ved at gøre den til slave. Blandingen af anarki og eksistentielle overtoner med høje ideer og usammenhængende delirium under syre gør Invisibles Morrisons sværeste værk at forstå. Men hvis du forstår hende fuldt ud, bliver hun også den mest fantastiske og charmerende. Nå, virkelig, hvordan kan du ikke elske en bog dedikeret til et så kært emne som rumvæseninvasion og samtidig er opmærksom på tantrisk sex og stofbrug?

Morrison er mere berømt for sine eksperimenter med superhelte i serier som Batman: Arkham Asylum og The New X-Men, men det er som at sammenligne Betty med Veronica. Og i sidste ende dykker enhver, der stræber efter at udforske de mørkeste hjørner af tegneseriekulturen, ned i disse psykedeliske farvande.

22. Daredevil: Born Again

Af Frank Miller
Maler: Dave Mazzukelli

Tilbage i de fjerne 1980'ere var vovehalsen allerede på dødens rand. Det kraftige fald i salget og den generelle ligegyldighed over for karakteren tvang praktisk talt Marvel til at afskrive ham. Med ankomsten af kunstneren Frank Miller, som blev udnævnt til hovedforfatter, er Daredevil blevet en af de bedste superhelteromaner i de sidste 10 år.

Efter indledende vanskeligheder vendte Miller tilbage til arbejdet med bogen i 1986, begyndende med novellen "Born Again", hvor Matt Murdochs liv til tider er truet på grund af Kingpins erfare, at Matt Murdoch faktisk er "Daredevil". Hans identitet blev afsløret af hans ekskæreste, Karen Page, som i typisk Miller-stil blev en afhængig pornografisk skuespillerinde.

Denne historie brød endelig Daredevil og efterlod ham kun en masse brud og kristen skyld. Mens historien udfolder sig, trækker Murdoc sig ud af sit eget helvede og bringer orden i sin by.

Millersky Daredevil er fuld af ægte græsk tragedie såvel som eksplosioner og latexkostumer. Kort sagt, dette er den største single-helt Marvel-historie.

21. Legender

Af Bill Willingham
Maler: Mark Buckingham og andre

Mange var bange for, at Vertigo-studiet ikke ville være i stand til at holde den bar, som de satte for sig selv i 2000'erne, takket være 20 års vedvarende kreativ aktivitet. Bill Willinghams utrolige fortællinger beviste, at hvis din udgiver kræver det umulige af dig, uanset hvilken tegneserie du arbejder på, vil det være et mesterværk klar til at erobre butikshylderne.

"Tales" fortæller om eventyrets helte, som vi alle er vokset op på. Såsom Snehvide, Pinocchio, Askepot, fanget i den virkelige verden. De bor i hemmelighed i et samfund kaldet Fairy Tales City i den øvre vestlige del af Manhattan. Mens nogle af historierne kredser om mystiske begivenheder og eventyr, giver Willingham os også et indblik i den politiske arena i Eventyrbyen og viser læserne, hvordan eventyrfigurer gør forgæves forsøg på at skabe deres egen regering. Denne tilgang hjalp "Tales" til at gå ud over den almindelige fantasy-genre og blive noget meget mere komplekst end et almindeligt eventyr.

For at opsummere vil jeg gerne takke forfatteren for de spændende karakterer, en kompleks og detaljeret verden, hvor der lægges vægt på detaljer og dramatik. "Tales" var i stand til at komme ud af skyggen af traditionelle eventyr og skabe deres egen mytologi.

20. Y: Den sidste mand

Af Brian Vaughn
Maler: Pia Guerra m.fl

En af de mest succesrige titler Vertigo har udgivet siden Sandman var The Last Man af Brian Vaughn og Pia Guerra. Denne historie, der blev udgivet i 2002, fortæller om en mand ved navn Yorick Brown, den sidste mand, der overlevede en mystisk pest, der udslettede hele den mandlige befolkning på Jorden.Efterladt alene sammen med sin tamme abe, Ampersant, drager Yorick ud på en rejse, hvor han forsøger at finde oprindelsen til pesten og forstå, hvorfor han overlevede. Denne bog af Brian Vaughn har ikke et langvarigt eller uforudsigeligt plot, men fokuserer snarere på Yoricks personlighed. Når tegneserier bliver serieført, ser vi ikke ofte karakterer modne og modne. De ændrer sig ofte ikke. Y: The Last Man var oprindeligt planlagt som en komplet fortælling. Over 70 afsnit af Yoricks eventyr vil med garanti holde dig underholdt.

Humor, tristhed og angst vil alle ledsage Yorick i hans søgen efter at lære mere om pesten og genforenes med sin kæreste, Beth. På grund af det faktum, at Vaughn så sin historie fuldendt, sørgede han gennem omhyggelig planlægning for, at den kom ud i sin helhed, i stedet for blot at blive en historiebue uden nogen bestemt retning.

19. Knogle

Forfatter/kunstner: Jeff Smith

Det, Jeff Smith gjorde for Bones serie for alle aldre, var uden fortilfælde. Med sin ukomplicerede kunst og enkle dialoger skabte Smith en episk fantasi i Tolkiens ånd, der fortalte en typisk historie om hovedpersonens vandringer, men gjorde det på en sådan måde, at han kunne bringe Joseph Campbell til skamme.

Historien begynder, da Bones fætre – Fone Bone, Fony Bone og Smiley Bone – bliver forvist fra deres by, Boneville. Fra dette øjeblik bliver de involveret i begivenheder, der efterfølgende vil føre dem fra ydmygende eksil til en kamp med selveste Locust Lord, en stor ondskab, der minder stærkt om Sauron fra Ringenes Herre.

Bones enorme succes er et yderligere bevis på, at du ikke behøver sex og vold for at sælge bøger. Smith har lige lavet en gennemtænkt historie. Uhøjtidelig, men så rig på samme tid.

18. Morderisk Spøg

Af Alan Moore
Maler: Brian Bolland

Siden 1980'erne har det været svært at finde en forfatter så produktiv som Alan Moore. Selvom han ikke skabte sig et navn med originale værker som V for Vendetta og The Guardians, havde han også sin hånd i store DC-superhelteserier som Superman, Green Arrow og Vigilante. Han arbejdede på Batman, men ikke desto mindre ændrede han radikalt ikke kun Batman og Joker, men hele industrien som helhed.

I The Killing Joke udforskede Moore forholdet mellem Batman og hans mest berømte fjende, Jokeren, på en måde, der gør det klart, hvad stort set enhver fortolkning af forholdet mellem de to helte er. Plottet udfolder sig ganske enkelt: Jokeren flygter fra Arkham-asylet og kidnapper kommissær Gordon for at lokke Batman i en fælde i en forladt forlystelsespark.

Mens historien udvikler sig, begår Jokeren måske den værste forbrydelse, vi før har set i tegneserien: Han skyder Gordons datter, Barabara, også kendt som Batgirl, i maven og lammer hende fuldstændig fra taljen og ned. Ved at fortælle historien krydrede Moore den lidt med historien om Jokerens opståen for at give os en forståelse af, hvordan en tilsyneladende passende person kan blive til en psykopatisk seriemorder.

Moore balancerer Jokerens trang til grusomhederne med Batmans kolde og logiske tilgang til lov og orden. Men efterhånden som hans forbrydelser bliver værre, har selv den mørke ridder en tendens til at give luft til hans vrede. Denne historie presser hele tiden på det ømme sted, indtil det først bliver en slid, så en byld og så bliver til et åbent sår.

Det svarer til de syv dele af The Dark Knight, og jeg tvivler på, at vi nogensinde vil se en Batman-historie så psykologisk dyb som denne.

17. Dagsrejsende

Af Fabio Moon og Gabriel Ba
Maler: Gabriel Ba

Selvom Day Traveler udkom for ganske nylig, er det umuligt at ignorere dette absolutte mesterværk. Hver af de 10 numre fra Vertigo begynder med en beskrivelse af vigtige øjeblikke fra forskellige livssfærer af nekrologskribenten Braça de Oliva Domingos, som hver især fører til hans pludselige død. Men i næste nummer er han fuldstændig uvidende om, at han var ved at dø tidligere, og vi kan observere hans daglige rutine gennem hele episoden.

Sådan et mærkeligt koncept, opfundet af Fabio Moon og Gabriel Ba, virker slet ikke som en billig gimmick. Denne bog er en refleksion over livet, døden og hvordan hvert øjeblik, det være sig trist eller sjovt, kan være det sidste i et øjeblik. Dagsrejsende tjekker alt, hvad vi holder af, henleder vores opmærksomhed på dødens uundgåelighed og lærer os ikke at leve formålsløst hver dag.

Moon og Ba pustede næsten poetisk skønhed og tristhed ind i hver side af deres skabelse, hvilket gjorde The Day's Traveler til et af de mest succesrige stykker af magisk realisme. Ved at kombinere øjeblikke af ægte lyksalighed med øjeblikke, der kan knuse dit hjerte i stykker, kan du opleve alle de følelser, en tegneserie i princippet kan fremkalde, mens du læser dette stykke.

16. Syndens By

Forfatter/kunstner: Frank Miller

Du har sikkert allerede set filmen, men tro mig, Sin City er mere end bare en film. Frank Millers blodige neo-noir-verden af vold og narkotikahandel er en af de mest ekspansive og detaljerede nogensinde inden for tegneserier. Bogens sort-hvide tegning minder om billige historier fra 40'erne, men det afviser Miller let.

Hans barske dialoger oser bare af testosteron, mens hans karakterers indre monologer understreger deres kvaler og lidelser, som passer perfekt til omgivelserne. Alle kender karakterer som Marv, Nancy og Dwight fra filmen, men de kom virkelig til live i tegneserierne.

Ved at kombinere minimalisme og negativt rum i sin egen stil ser Miller's Sin City ud til at forlade siderne. I moderne tegneserier bruges denne visuelle stil ikke længere.

15. Superman: All Stars

Af Grant Morrison
Maler: Frank Quightley

Efter et mislykket forsøg på at bringe manden af stål tilbage til sine rødder, hyrede DC Grant Morrison til at skrive Superman: All Stars. Ved at blande poesi, nostalgi og karakteristisk blockbuster-action forvandlede Morrison All Stars til et kærlighedsbrev til verdens største superhelt.

Plottet fortæller historien om en døende supermand, der forsøger at tilbringe så mange dage på Jorden som muligt. Gennem 12 numre udfører han utrolige bedrifter, demonstrerer utrolig styrke og intelligens, bekender sine følelser for Lois Lane, helbreder alle jordiske sygdomme, bekæmper sine værste fjender og redder planeten. Alt for at minde os om, hvorfor han er en af de største helte, selv efter 100 år.

Morrison opnåede dette takket være Frank Quightleys store kunst. Quightley balancerede den klassiske vision om en superhelt med den totale romantik på hver side af tegneserien, hvilket gav et svagt punkt til den mystiske fyr med en firkantet hage. Hans kunst har for altid ændret den måde, vi ser Superman og hans verden på.

På trods af det faktum, at karakteren dukkede op i 1938, var ingen forfatter før Morrison i stand til at legemliggøre al hans storhed i én historie. Uanset om det er at rejse dybt ud i rummet, kæmpe mod Bizzaros verden eller besøge en afdeling med børn med kræft, så var Superman ikke så stor.

14. X-Men: Guds elsker, mennesker ødelægger

Af Chris Clairmont
Maler: Brant Andersen

Der er et utal af X-Men tegneserier, som vi kunne inkludere på denne liste, men hvis du leder efter en, der udtrykker ideen om hele franchisen, er dette den bedste pasform.

Historien kredser om en prædikant ved navn William Stryker, som har forsøgt at føre en hellig krig mod alle mutanter, uanset hvor meget blod han skal udgyde.

Denne episode er en vidunderlig kombination af samfundskritik og superheltehandling. Og dette er absolut det bedste værk af Claremont siden udgivelsen af den legendariske X-Men. I 2003 gik denne tegneserie over i historien, med udgivelsen af filmen "X-Men", som absorberede meget af hans historie. Men kildematerialet, der præsenteres i tegneserien, er meget dybere og mere i tråd med den generelle fortællestil.

Det er umuligt at stirre på åbningsscenen, når flere af Strykers fanatikere dræber 2 unge mutanter. Og hænge deres lig i skolens have. Forfærdelige scener som denne sætter denne udgivelse af X-Men på denne liste. I modsætning til andre, mere berømte serier som The Dark Phoenix Saga og Days of Future Past, som er mere velegnede til folk, der har været til tegneserier i lang tid, vil dette nummer være et godt valg for alle andre.

13. Sumpting

Af Alan Moore
Maler: Stephen Bisset

Før Alan Moore begyndte at arbejde på Swamp Thing i 1983, var denne karakter et klichémonster fra en bog med monstre, som DC altid har ignoreret for deres superhelteserier. Mark bidrog til udviklingen af The Beast ved at introducere ideer, der dels var eksistentielle, dels postmoderne, og alligevel helt unikke for typiske amerikanske tegneserier.

I stedet for at lave en typisk monsterhistorie forvandlede Moore Swamp Thing til en historie fuld af unikke tekster og skønhed, der praktisk talt gav et døende projekt et nyt liv. Denne skønhed blev balanceret af elementer af rædsel og mystik, som gav bogen en mere voksen karakter. Som et resultat blev Vertigo-universets øredøvende succes bragt tættere på.

Hvad er så usædvanligt ved Moore's Swamp Thing, selvom han aldrig har været en regulær tegneserieforfatter? En utrolig detaljeret udstilling og åndssvage actionscener blev erstattet af metaforiske og dybe refleksioner over balancen mellem menneske og natur. Sammen med en gruppe kunstnere, der bragte Moores mareridt til live, var Swamp Thing bogen, der fik voksne til at vende opmærksomheden tilbage til tegneserier.

12. Essex amt

Forfatter/kunstner: Jeff Lemire

Uden superkræfter eller fantasielementer er Jeff Lemyres Essex County et naturtro drama om en lille canadisk by og familie, der bor i den. Denne indviklede udvikling af heltens personlighed er mere typisk for indiefilm end for tegneserier. Lemir viste tydeligt, hvorfor denne historie kun kan fortælles i dette format og intet andet.

Det er historier om rivalisering mellem brødre, fædres problemer, tabt kærlighed og medfølelse, som Lemir forbinder livet for tilsyneladende ubeslægtede karakterer ved første øjekast til én lang historie om virkelige menneskelige følelser.

Lige så varm som den er moralsk ødelæggende, fuld af triste øjeblikke, vil denne historie få dig til at græde gennem hele historien. Og uanset hvor dystert det kan virke, er Essex et rigt, levende og livligt værk.

11. Mirakler

Forfatter: Kurt Bucek
Maler: Alex Ross

I modsætning til DC, der skabte Vertigo-universet, eller for eksempel Image og Dark Horse, der udgiver tegneserier hver måned, har Marvel sjældent bevæget sig væk fra superhelte-genren. Alt gik godt, og forfatterne af det såkaldte "Ideernes Hus" blev efterhånden mestre i prangende overdreven heltemod. Virksomheden nåede sit højeste punkt af kreativitet i 1994, da Marvel-tegneserier oversvømmede butikshylderne.

Tegneserien giver et indblik i de mest mindeværdige øjeblikke i Marvels historie gennem fotojournalisten Phil Sheldons øjne. Se dine yndlingsfigurer gennem øjnene på en almindelig person, for hvem de ligner mere guder end blot tegneseriehelte. Det var en original idé, men lige så godt som Buceicks manuskript var, ville det ikke have fungeret, hvis kunstnerne ikke havde gjort deres arbejde.

Takket være Alex Ross, som malede hver side, har karaktererne fået et særligt mysterium. Læsere er vidne til, at Spiderman kæmper mod den grønne nisse, Fantastic Four kæmper mod Galactus, og X-Men åbner op for den brede offentlighed i en fotorealistisk stil. Forestil dig en krydsning mellem Jack Kirbys og Norman Rockwells stil. I sandhed har Marvels helte aldrig set så flotte ud.

10. John Constantine: Budbringer fra Helvede

Forfattere: Forskellige, herunder Jamie Delano, Garth Ennis og Peter Milligan
Kunstnere: Diverse

Efter flere succesrige scener med John Constantine i Alan Moores Swamp Thing i 1980'erne, gav DC i 1988 endelig John Constantine sin egen tegneserie kaldet Hell's Messenger. Dette er i øvrigt den eneste tegneserie på denne liste, hvor kunstnere og forfattere konstant ændrer sig. Men uanset hvem der arbejdede på det, er Hell's Messenger stadig et af de mest berømte eksempler på det mørke, modne værk i Vertigos univers.

Toppen af kreativ aktivitet faldt på forfattere som Garth Ennis, Jamie Delano og Peter Milligan. Hver af dem kombinerede dygtigt en uhyggelig fortælling med afsløringen af Konstantins personlighed. "Messenger of Hell" berører en usædvanlig historie om en almindelig, tilsyneladende, person, der lever i en verden, hvor overnaturlige kræfter hersker, konstant kæmper med, som han gradvist finder sig selv. Hovedideen med dette arbejde er, at enhver kan blive en helt, selvom han har en hel masse fejl.

Serien sluttede på nummer 300, og blev den længste i Vertigo-universets historie. Hvis du ikke vil læse så meget, så for at forstå essensen vil det være nok at læse sådanne spørgsmål som: "Original Sin", "Family Man", "Dangerous Habits" (som blev brugt i filmen i 2005) og "Forfulgt".

9. Amerikansk pragt

Forfatter: Harvey Picard
Kunstnere: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown osv.

Verden af underjordiske tegneserier er så omfattende, at vi kun kan lave endnu en liste over dem. Enhver, der kigger ind i dette lille hjørne af en enorm industri, bør helt sikkert starte med Harvey Picards American Splendor. Denne tegneserie er et øjebliksbillede af Picards liv som hospitalsassistent og fokuserer på hans personlighed og professionelle relationer samt fobier og neuroser.

Denne tegneserieserie skildrer verden fra et ret kynisk synspunkt. Der er ingen romantik, som folk normalt prøver at skubbe ned i halsen på os, meget oftere ser vi Pekar forsøge at klare den sædvanlige daglige rutine. Mindre begivenheder, såsom at gå i butikken, tage bussen, bliver til utroligt spændende historier om den virkelige verden, og hvordan en enkelt person forsøger at finde sin plads i dette enorme system. Og du vil helt sikkert finde noget tæt på dig i Pekar og hans bekymringer.

8. Fantomverden

Forfatter/kunstner: Dan Cloves

Phantom World kom ud på det bedste tidspunkt for ham. I 1993 blev den amerikanske populærkultur overvældet af trætte teenagere, der lyttede til punk og mærkeligt nok populærmusik. Tegneserien viser denne epoke smukt.

I centrum af fortællingen er 2 piger: Rebecca og Enid, som bruger det meste af deres tid på at gå rundt og gøre grin med samfundet. Deres ligegyldighed over for alle er forbundet med bekymring for deres fremtid og frygt for at blive såret af datidens kyniske ungdom. Problemet, der rejses af Cloves, er så fundamentalt, at selv vi, der med glæde passerede solnedgangen fra generation X, selv i dag kan lære meget selv i hans historie.

Nellike udfordrer merkantilisme og kultur gennem Enid, der søger at finde formålet og den skjulte mening bag alt i dette liv. Som vi lærer med tiden, giver svarene på sådanne spørgsmål normalt ikke de forventede resultater, men heldigvis præsenterer Cloves denne historie med en god portion humor og varme, hvilket er dens største fordel.

7. V er for vendetta

Af Alan Moore
Maler: David Lloyd

Siden udgivelsen i 1983 ramte V for Vendetta det store lærred (2005) og er blevet et symbol på Occupy Wall Street-protestbevægelsen. Da tegneserien først blev udgivet, kunne han ikke engang drømme om en sådan berømmelse. V for Vendetta, der minder om kombinationen af Batman og 1984, har vendt sit nådesløse blik mod en almægtig regering og en ensom helt, der forsøger at afslutte sit hegemoni. I midten af det hele står det ansigtsløse V, iført den efterhånden populære Guy Fawkes maske.

V er intellektuel læsning med dybe hentydninger og samfundskritik. Alan Moore kommer med ætsende kommentarer til den undertrykkende regering, der er skildret i hans historie, og det kan være svært at afstå fra at drage paralleller med Orwells eller Huxleys arbejde. Og mens hovedpersonen V begår forbrydelser, er der en vis superhelteånd i romanen. Moore forvandlede dog aldrig historien til et sæt actionfyldte scener i billeder. Det er en historie om et plot og en helt, og den udspiller sig mere som en novelle end som en film.

6. Transmetropolitan

Af Warren Ellis
Maler: Daric Robertson

Warren Ellis' Transmetropolitan debuterede under Helix-mærket med den sardoniske blanding af politisk satire og science fiction, som loyale læsere af sådanne værker værdsætter så meget. Efter eventyrene fra en gonzomisbruger og misantropisk journalist ved navn Spider Jerusalem, har de mest kyniske tegneseriefans gjort denne bog til deres livs manifest. På det tidspunkt var det sjældent at finde diskussion om ateisme eller sex på siderne af publikationer som DC. Transmetropolitan vendte dog i fuld gang.

Over 60 emner, Jerusalem og dets beskidte assistenter implementerer en massiv kampagne for at stoppe politisk korruption, social uretfærdighed og andre problemer, som de mener fortjener at blive udryddet. Historien fortsatte som sædvanlig, og Jerusalem begyndte at udføre forskellige "seksuelle bedrifter" og anden social utugt, som vil få selv kloge læsere til at rødme af skam. Ellis' innovation var også en pervers model af fremtidens jord, bundet i pornografi, overdreven forbrugerisme og forgiftet af den allestedsnærværende intelligente AI-teknologi (Husholdningsredskaber High on Drugs).

Den er værd at læse alene for den legende, maniske demagogi. Ikke desto mindre har Ellis hævet sig over beskidte vittigheder for at lave en værdig satire, som nu er mere efterspurgt, for vores verden er ved at blive til et overflødighedshorn, hvorfra korruption og kollektivt vanvid strømmer op. Transmetropolitan er som popkulturbarnet af Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick og Kurt Vonnegut.

5. Prædikant

Af: Garth Ennis
Maler: Steve Dillon

Vertigo har været ansvarlig for noget utroligt kreativt arbejde, der trodser mainstream. Men ingen af dem var så blasfemiske som "The Preacher" af Garth Ennis. Hovedpersonen i denne tegneserie er prædikanten Jesse Caster, som bor i en lille by i Texas, der hedder Annville. Allerede i begyndelsen af historien infiltrerer et væsen kendt som Genesis Castor, som gradvist dræber alle sine sognebørn og forlener helten med overnaturlige kræfter. Genesis, som er frugten af en engels og en dæmons kærlighed, besatte Caster og gav ham en utrolig kraft, som han praktisk talt er lig med Gud selv.

Caster tager på en rejse for at finde netop denne Gud, der forlod paradiset efter fødslen af Genesis. Han rejser med sin ekskæreste, som også er en professionel lejemorder, Tulip O'Hara og en altid drikkende irsk vampyr, Cassidy. Takket være denne treenighed stopper den blasfemiske bacchanalia ikke et minut. I mere end 66 numre har Ennis introduceret bizarre karakterer som The Butt, Jesus De Sade og Casters gale bedstemor Mary L'Angel, som helt sikkert vil tage dig til kernen.

Dette er en brutal tegneserie af scener med sex, vold og samfundskritik, pakket ind i et originalt og provokerende cover. Vi kan ærlig talt ikke engang forestille os noget som dette på butikshylderne nu, i betragtning af hvor loyale store forlag er blevet over for samfundet.

4. Return of the Dark Knight

Forfatter/maler: Frank Miller

Før Frank Miller udgav The Dark Knight Returns i 1986, kendte de fleste kun Batman fra hans 1960-jubilæums-tv-show. På trods af at tegneserien vendte tilbage til sine mørke rødder i begyndelsen af 70'erne, kunne folk ikke stoppe med at stirre på den uhyggelige scene, hvor Adam West opførte Batusi-dansen i et par billige grå pyjamaser uden at gyse. Heldigvis ændrede alt sig, da denne bog udkom.

Miller skulle til "Give Batman Back His Balls", som han så veltalende udtrykte det. I denne historie er Bruce Wayne allerede 50, og han opgav billedet af Batman flere år før superhelte blev forbudt. Efter at han ser, at hans by bogstaveligt talt er revet i stykker af en ny bande kendt som mutanterne, tager han sin kappe og maske på til det sidste korstog.

Miller tog al sin teknologi og gadgets fra Batman, hvilket gjorde ham til fokus for en massiv masse af raseri. Han er ikke længere en ædel helt, men derimod en tortureret gammel mand, der ønsker at dø og er stærkt besat af kriminalitet. Der er ikke plads til nogen sentimentalitet i Millers køligt indpakkede manuskript og neo-noir-maleri, og Batmans verden bliver til et virkelig mørkt sted. Selv forrygende kampe mod fjender som Jokeren eller Superman, i det væsentlige en brik i hænderne på den amerikanske regering, ender på brutale måder, idet man ignorerer oplevelsen af tidligere tiders mere hensynsløse træfninger.

Som i alle hans andre værker skabt gennem årene, i The Return of the Dark Knight, ser den befriede korsfarer verden gennem prisme af en person, der er vidende om vold og korruption. Der er intet venligt eller trøstende i denne bog, men det er af en eller anden grund konceptet til at skabe nye tegneserier om Dark Knight.

3. Sandmand

Forfatter: Neil Gaiman
Kunstnere: Diverse

Tegneserier behøver ikke at følge flertallets ønsker. I 80'erne gemte teenagere disse tegneserier under madrassen væk fra deres forældre. Nu hvor virksomheder er begyndt at eksperimentere med forskellige genrer, hvilket gør deres værker mere modne, er tegneserier så småt begyndt at tiltrække sig opmærksomhed fra et stigende publikum. I sidste ende bliver de i nogle kredse nu opfattet som god moderne litteratur. Og bogen, der indledte dette spring, var "The Sandman" af Neil Gaiman.

Med fokus på Morpheus, drømmenes gudelignende herre, introducerer Sandmanden læseren for en kompleks fortælling om helte, der er både guddommelige og sårbare. Efterladt alene med sine brødre og søstre (Død, Galskab, Destruktion, Fortvivlelse og Begær), rejser Søvn (kaldenavnet Morpheus) gennem forskellige dimensioner og tidsperioder, han udforsker menneskets opfattelse af virkeligheden.

Gaiman er overbevist om, at ikke to historier er ens. Den ene kunne ske for Shakespeare, mens den anden, i hjertet af helvede. Med sine litterære hentydninger og rytmiske poesi var The Sandman ulig noget, tegneserieindustrien havde set eller nogensinde ville se.Denne store kunst blev skabt af manden, der vendte op og ned på hele tegneseriebranchen.

2. Værger

Forfatter: Alan Moore
Maler: Dave Gibbons

Ja, vi er næsten sikre på, at alle har hørt om The Guardians, fordi filmen udkom i 2009, men efter vores mening er der ingen åbenlys grund til ikke at få en brugbar vane: ikke at købe tegneserier uden at læse den originale serie.

Da Alan Moore og Dave Gibbons lancerede denne serie med 12 numre under DC-paraplyen, havde ingen i den brede offentlighed nogensinde lavet en historie så fed, kompleks og brutal. Han tog ideen om superhelte og ændrede den for altid, idet han forestillede sig, hvordan det ville være at eje disse farverige karakterer, de samme fejl, som almindelige mennesker lider af.

Genrens dekonstruktion bliver bogstaveligt tydeligt fra de allerførste sider, hvor vi ser, at den populære helt kendt som Komikeren blev smidt ud af vinduet i sin højhuslejlighed. Efter denne scene sender Moore os på jagt efter årsagerne til hans død og kaster læseren ind i en usædvanlig verden, som hans karakterer lever i.

På vores vej vil vi møde helte som den fede impotente, Natuglen, sociopaten Rorschach, den gudelignende Doctor Manhattan, den følelsesmæssigt ustabile Silke Ghost og den narcissistiske Ozymandis. Denne blanding af optøjer, kriminelle og falsk humanisme kombineres med håbløsheden og kaoset skabt af Moore. I Guardians er kvinder og mænd i jakkesæt lige så farlige som de fjender, de bekæmper.

Dette mesterværk af Moore er fuld af metaforer, symbolik og litterær sofistikering, hvilket gør hans værk til mere end en almindelig superheltehistorie. Derudover kan denne historie være en god mulighed for folk, der bare leder efter en gribende lang historie. Tegneseriekulturens hellige gral nåede sit højdepunkt i 2005, da Times udnævnte den til en af de 100 største engelsksprogede skrifter i det 20. århundrede.

1. Mus

Forfatter/maler: Art Spiegelman

Efterhånden er de fleste bekendt med Art Spiegelmans fantastiske Holocaust-tegneserie. Men for alle andre er dette ikke kun den bedste komiker, du nogensinde får brug for at læse i dit liv, det er et kunstværk, der er uvurderligt og værd at opleve.

Med udgangspunkt i sin fars livshistorie (en polsk jøde, der overlevede i en koncentrationslejr), opnåede Spiegelman berømmelse under Anden Verdenskrig ved at portrættere karaktererne i hans tegneserier i form af dyr. Således er jøder afbildet som mus, tyskere som katte, briter som delfiner, ikke-jødiske polakker som grise og amerikanere som hunde. Dette valg af dyr er ikke kun et særpræg hos forfatteren. Hver af dem er omhyggeligt designet til at tilføje dybde til hver af disse segmenter af befolkningen.

Uanset om du er enig i dette synspunkt eller ej, kan Spiegelmans interesse i netop et sådant valg ikke bestrides. Selvom disse dyr ved første øjekast ser tegneserieagtige ud, er de kun designet til at lyse op i historien, fuld af modgang og forsøg på at overleve, skabt af dem.

Historien er baseret på historien om Spiegelmans far, Vladek, og hans første kone Anya. Dette er den mest hjerteskærende historie om Holocaust, hvor forfatteren ikke sparer kræfter på at tale om den dødelige fare, der hang over hans liv siden "Nat og tåge", som dog giver en ret grov beskrivelse af dette mørkeste sted. i menneskets historie.

Gennem årene har Mouse børstet tegneserieetiketten af. Det er nu en del af kollegiets pensum og er ofte med på lister over det 20. århundredes bedste. Har du den mindste interesse for tegneserier eller verdenshistorie, skal du læse dette.