Alle elsker gode karakterer. Og selvom hver anime har karakterer (naturligvis), bliver de nogle gange skubbet i baggrunden med hensyn til historie, produktion eller retning.
Dette er ikke nødvendigvis en dårlig ting - slet ikke! – fordi nogle af mine yndlingsanimes har stærke karakterer i overdrevne eller tempofyldte plots.
Men nogle gange vil jegføle karakterernes følelser, røre ved dem i situationer tæt på hjemmet.
Godt…
Det er her den løst definerede genre drama kommer ind! Animen på denne liste favoriserer interpersonelle reaktioner og melodramatiske plottwists. Uanset om de er romantiske, introspektive eller historiske, har vi dig dækket.
Målet her er at omfavne en fantastisk dramatisk anime med stærk karakterskrivning, undertekst, metaforer eller individuel vækst.
30. Hej pige
Yaguchi kommer ikke godt ud af det med mennesker.
Det, han er god til, er spil.
High School Girl foregår i 90'erne, hvor arkadespils æra begynder, og konsolmarkedet stiger og fortæller et gribende romantisk drama.
Da han møder Ōno, en stille rig pige med Street Fighters morderiske kræfter, udvikler han hurtigt en rivalisering, der langsomt blomstrer til noget mere.
29. Tokyo størrelsesorden 8,0.
Mirai værdsætter ikke sin familie og sammenligner altid sine klassekammeraters rigere eller mere intime forhold.
En dag fandt hun og hendes bror sig adskilt fra deres forældre væk fra hjemmet. Når et kolossalt jordskælv på 8.0 ryster Japan i knæ.
Enlig mor Mari Kusakabe støder ind i søskende og lover at bringe dem hjem igen.
Denne anime handler om den rejse, med drejninger og drejninger undervejs, der aldrig kommer i vejen for en rørende og realistisk skildring af miljøødelæggelse, der er alt for velkendt for Japan.
28. Blomsten vi så den dag
Jinta Yadomi og hans venner oplevede en tragedie, da de var børn.
Deres ven Honma døde, og det påvirkede hver af dem forskelligt.
Som teenager begynder Jinta pludselig at se Honmas spøgelse og opfordres til at kontakte gamle venner for at prøve at hjælpe hende med at komme videre.
Blomsten vi så den dag er kort, men sød. I stand til hurtigt at formidle en overbevisende historie og rive dig fra hinanden i processen.
27. Haibane Renmei
Rokka dukker op fra sin kokon i en æterisk landsby omgivet af høje mure.
Hun husker ikke, hvem hun plejede at være, eller hvordan hun kom dertil.
Heldigvis er hun ikke alene. Hun bliver mødt af mange lignende mennesker - hver har små grå vinger og en lysende glorie.
Denne gruppe af kæmpende sjæle må komme til at indse, hvem de er, hvorfor de ikke må tage afsted, og hvorfor de bliver ved med at forsvinde én efter én på den mystiske Flight Day.
Haibane Ranmei er et kort drama med interessante karakterer og en unik beroligende atmosfære. Absolut en unik serie, der er værd at tjekke ud.
26. Beck
Yukio Tanaka ved ikke, hvor han er på vej hen i livet. Da han møder Ryuusuke Minami og bliver introduceret til musik, indser han pludselig, hvad han vil, og får en guitar.
De skaber BECK-gruppen og har til formål at erobre verden.
Selvom selvfølgelig ikke alt er så simpelt.
Beck har et fantastisk soundtrack - forskelligt afhængigt af Dub/Sub - der forstærker den dramatiske spænding, der gennemsyrer hans historiefortælling.
Jeg bliver nødt til at gense dette snart, for det er virkelig en klassiker.
25. Kokoro Connect
Fem studerende fra Yamaboshi Academy's Student Cultural Society er tvunget til at forstå hinanden, da de pludselig skifter krop.
Og så sker der mærkeligere ting.
Følelsesmæssige ar, undertrykte minder og personlige hemmeligheder dukker op igen, da hvert medlem er tvunget til at konfrontere sig selv.
Dette er et unikt og konstant vanedannende overnaturligt drama med stærke romantiske elementer.
24. Barakamon
Seishu er en kalligraf med et stort potentiale foran ham, hvis hans arrogance og arrogance ikke kom i vejen.
En dag overhører han en kritiker, der beskriver sit arbejde som afledt, så naturligvis slår Seishu ham.
Han bliver sendt til en ø for selvrefleksion, hvor han møder børn, gamle mennesker og nogle gymnasieelever, der trænger sig ind i hans liv... men i øvrigt blødgør ham i processen.
Barakamon er en rigtig rørende dråbe.
Den fokuserer på kunstnerens kamp, og hvordan relationer kan ændre en persons stil til det bedre.
23. Dødsparade
Før du bliver dømt til evig glemsel eller reinkarnation, befinder du dig og en anden person sig selv i en bizar bar drevet af en mystisk mand, med slørede minder og uorden på et rekordhøjt niveau.
Decim er en velopdragen dommer, der bestemmer, hvor du skal hen.
Hvordan gør han det?
Nå, han dømmer jer hver især ud fra et tilfældigt spil - bowling, dart, snooker - hvor dine grænser bliver skubbet til det yderste for at afsløre din sande identitet.
Mørk, trist og rørende. Dramaet er drevet af episodisk historiefortælling, og hver episode byder på et sådant skuespil.
Helt fantastisk, tjek det helt sikkert ud.
22. Marts kommer som en løve
Efter at have mistet sin familie, blev Rei Kiriyama adopteret af en shogi-mester i sin familie.
Han bliver striglet til at være den bedste.
Men skuffelse i verden, stress og apati holder ham tilbage. Han bor nu i Tokyo og passer ikke meget på sig selv.
Han finder venskab i de tre søstre, der vil ham det bedste, men Rei holder sig altid tilbage.
Tjek denne for et sundt og rørende bud på et dramatisk melankolsk plot.
21. Galaxy tatami
Watashi, en ensom seniorstuderende, støder på en usædvanligt udseende ægteskabsgud, der starter sit socialpædagogiske liv.
Han er skuffet. Det, der gør ham endnu bedre, er, når han får mulighed for at gå tilbage i tiden for at opleve det hele igen, men på en anden måde.
Masaaki Yuasas hyperstiliserede romantiske komedie, med sin excentriske kunststil og ukonventionelle struktur, berører ungdomsårenes flygtige oplevelse. Og også om de mange resultater af menneskelige beslutninger og vigtigheden af en god dag.
20. Vinden stiger
På trods af at hans nærsynethed forhindrer ham i nogensinde at blive pilot, er Giro fast besluttet på at gå ind i luftfartsindustrien.
Han får et stort gennembrud i udviklingen af Mitsubishi A6M Zero-flyet til krigsførelse.
Slidt mellem sit ønske om at skabe og rædslen ved den ødelæggelse, hans skabelse vil bringe, må Jiro stille spørgsmålstegn ved, om hans drøm er den blodige pris værd.
Baseret på en sand historie, kombinerer Studio Ghiblis skæve krigsdrama kærlighed og frygt for at skabe smukt udformet emballage, der oser af stil.
Noget af landskabet er så sødt, og anti-krigsbudskabet er velmenende i slutningen af dagen.
19. Landsbylæge
Jeg vil vædde på, at du ikke har hørt om dette.
The Country Doctor har i øjeblikket en kritisk lav vurdering på MyAnimeList og ser ud til at være blevet misforstået af mange seere.
Baseret på historien af samme navn af Franz Kafka, fortæller The Country Doctor en finurlig og surrealistisk historie om en panisk, travl læge, der er tvunget til at optræde med en patient, der ikke kan reddes.
Stilen og stemmeskuespillet bringer denne klassiker til live på en måde, jeg ikke har set før, hvilket gør den uden tvivl den fineste tilpasning af værket.
Han formår visuelt at formidle en nærmest meningsløs fortælling uden at ofre de Kafka-rædsler, som han er kendt for.
Lige så skræmmende, foruroligende, tankevækkende og forvirrende, men graver man lidt dybere, kan svaret findes.
Det er kun en tyve minutters YouTube-film, så tjek den ud engang!
18. Ordenes have
Takao Akizuki springer regelmæssigt undervisningen over for at tegne sko i parken.
En regnfuld morgen møder han den gådefulde Yukari Yukino, en kvinde, der lider af noget uudtalt.
Hver gang det regner, mødes de der. Med tiden vokser de tættere på hinanden og er afhængige af hinanden, i frygt for hvornår solen kommer frem og deres lille boble brister.
Denne kortfilm, høfligt af den anerkendte instruktør Makoto Shinkai, er gennemsyret af en produktionskvalitet, som du aldrig vil se igen i nogen anime.
Blyantspåner, telefonlys, regnvåde tog; Ordenes Have er et mesterværk af mikrokosmisk historiefortælling, hvor hvert miljø i sin forestilling kommer tættere på fotorealisme.
17. Mawaru Penguindrum
Takakura-familiens forældreløse lillesøster bliver udskrevet fra hospitalet, men besvimer straks, da hendes brødre tager hende med til akvariet for at fejre det.
Shōma og Kanba er bekymrede, da hun pludselig sætter sig på stoleryggen, tilsyneladende besat af pingvinen, de havde med fra gavebutikken.
De får at vide, at hendes sjæl vil blive returneret, hvis det lykkes brødrene at få fat i Pingvintrommen – selvom de selvfølgelig ikke fik at vide, hvad det var.
Denne lagdelte, metaforfyldte fortælling er afhængig af, at du læser underteksten for at få de bedste indtryk og konklusioner.
Mawaru Penguindrum, der er konsekvent snoet, slank og stilfuld, går aldrig glip af en mulighed for at spille i et tårefremkaldende familiedrama.
16. Krydderier og ulv
Kraft Lawrence er en omrejsende forhandler, der har specialiseret sig i huder og ulige nips.
Han bygger udbud baseret på efterspørgsel, forhandler fra landsby til by og opbygger relationer undervejs.
Hans drømme om en dag at åbne sin egen butik bliver gjort mere virkelige efter at have mødt Holo den kloge ulv, en guddom fra en for længst tid med sans for økonomi og et ønske om at tage med på hans rejse nordpå.
Se, hvordan Holo forsøger at genvinde sin identitet i en teknologisk verden, der ikke længere afhænger af sådanne guddomme.
Spice and Wolf er en gribende film med fængslende karakterer i en velforstået verden.
15. Børn på pisten
Kaoru Nishimis indadvendte natur er tydelig i hans klaverspil - professionelt, præcist og perfekt.
Men da han møder Sentar Kawabuchi, forsøger han at kravle ud af sin skal. Virkelig inspireret af hans freeform jazz stil på trommer.
Endnu en Watanabe-klassiker, som denne gang kombinerer jazzmusikstil og følelsesmæssigt drama for at fortælle en overbevisende historie.
Gennem hans musik ser vi Kaworu åbne op og finde glæde ved at underholde andre.
Helt fantastisk i produktion og let at fordøje takket være den enkle historiefortælling.
14. Dit navn
Taki Tachibana er en travl studerende, der prøver at klare sine arkitektoniske ambitioner og deltidsjob.
Mitsuha Miyamizu keder sig af landskabet og stræber altid efter at leve i Tokyos larmende miljø.
En dag vågner de op i hinandens kroppe. Og nu skal de finde ud af den mystiske årsag til kropsbyttet...
Your Name er endnu et mesterværk af Makoto Shinkai med hans klassiske fotorealistiske stil, der er næsten perfekt på dette tidspunkt.
Fortællingen virker kompleks, men det er faktisk en meget rodfæstet historie om relationer og stærke bånd.
13. Stille stemme
I folkeskolen kommer en sød døv pige ved navn Shouko med i klassen.
Shoya-klassens klovn vælger hende dog som et passende mål for mobning. Der går måneder med traumer for pigen, indtil hun bliver overført, hvilket efterfølgende gjorde Shoya til et mål for foragt.
År og år senere er den selvmorderiske og skyldige Shoya stadig hjemsøgt af sine tidligere gerninger, da han støder på Shoko igen. Og han dedikerer sig til at gøre det godt igen.
Det, der garanterer, er en trist, men rørende serie af dating, da Shouya får venner igen og hjælper Shoujo på vej.
Dette er et af Kyoto Animations største værker: en stilfuld film om handicap, udmattelse og personligt ansvar, der ikke er bange for at komme ind i mørke steder.
12. Dyr
Der er en usund harmoni mellem kødædere og planteædere i det antropomorfe samfund, som Legozi og Haru lever i.
En dag bliver en alpaca fra skolens dramaklub dræbt, hvilket forårsager endnu mere spænding.
Samtidig lægger dramakredsen stædigt et godt show op. Og den frygtsomme ulv falder hovedkulds ned i poten på en velrenommeret kanin.
Denne utrolige animation beviser, at CGI har en plads i mediet, og fremhæver dramatiske øjeblikke med flair og stil, der vil efterlade dig målløs.
Jeg kan ikke vente på sæson 2 for at se, hvor dramaet fører os hen.
11. Velkommen til NHK
Hikikimori er indadvendte mennesker, der frygter omverdenen og er afhængige af minimal interaktivitet.
Tatsuhiro har været en hikikimori, lige siden han forlod skolen.
Han er også en paranoid stofmisbruger fyldt med konspirationsteorier. "Velkommen til NHK" skildrer hans kampe for at komme tilbage i samfundet med hjælp fra en ny ven og en mystisk pige, der er besat af "at ordne ham".
Denne anime går til meget mørke steder og udtrykker vores hovedpersons seje psykologi med sjove animationer og finurlig musik.
Han håndterer sit smertefulde emne med en masse humor og sikrer, at det er et drama, som du aldrig har set før.
10. Bordtennis.
Masaaki Yuasas ukendte store opus følger Makoto Tsukimoto, mens han bevæger sig op i ping pong-hierarkiet.
Med tilnavnet "Smil" for sin reserverede og kedelige personlighed viser han i starten ringe ambitioner - primært for at støtte sin bedste ven Yutaka (med tilnavnet Peko) til at blive verdens bedste spiller - men opdager hurtigt, at han vil, og hvordan han vil gøre det. tag det.
Interskole-bordtennisturneringen kommer snart. Og sammen med ham - en række målbevidste fagfolk med hver sin historie og dybde.
På trods af hvad du måske tror, er ping pong en dramatisk sportshistorie om passion og beslutsomhed.
Den har en esoterisk stil, der gør dets potentiale til noget virkelig fantastisk.
9. Hjertets hvisken
Shizuku Tsukishima elsker at læse og skrive og finder ofte bøger på biblioteket. Hun bemærker, at mange af disse bøger er taget fra en dreng på samme alder som hende.
Dette førte til et møde med Seiji Amasawa, en selvsikker violinmager, der havde finpudset sit håndværk i udlandet.
Dette inspirerer Shizuka, men gør hende også usikker på den formålsløse vej, hun har været på.
Som svar beslutter hun sig for at stoppe og afslutte det første udkast til sin roman uanset hvad. Om ikke andet for at bevise, at hun kan det.
Inspirerende for både børn og voksne udtrykker Whisper of the Heart det medfødte ønske, som vi alle deler. Det udtrykker i ord den passion, vi følger, og kampen for at nå dine mål.
Et af Studio Ghiblis største værker, der kombinerer realistisk og interessant historiefortælling med øjeblikke af eventyr kreativitet.
8. Klannad
Den første sæson af Clannad er en melankolsk udsnit af livshistorien om en ensom Tomoya, hvis selvdestruktive og voldelige forhold til sin far har ført til kriminalitet og depression.
Indtil han møder en pige ved navn Nagisa. Hun er alvorligt syg og drømmer om at genåbne skolens dramaklub.
Tomoya føler sig forpligtet til at hjælpe hende med dette og møder efterfølgende flere mennesker, der lukkede ham ind i deres liv og gav ham formål og kammeratskab, hvor der var lidt før.
Clannad: After Story finder sted efter gymnasietiden. Den berører stærke, følelsesmæssige temaer om faderskab og tab.
Clannad er et af de mest overbevisende anime-melodramaer, der nogensinde er lavet, og kan få dig til at græde hysterisk til sidst.
Komplet med et fantastisk drømmelignende soundtrack og en bevægende narrativ struktur, er dette sandsynligvis Kyoto Animations bedste tilpasning, der løfter den originale Key visuelle roman ved at tilbyde en animeret rejse gennem kærlighed og kærlighedssygdomme.
7. Nana
De to Nanas er helt forskellige.
Den ene er en punkrocksangerinde hjemsøgt af sin fortid, den anden er en finurlig, alt for optimistisk kvinde.
Da de tilfældigt mødes i et tog og senere deler den samme lejlighed sammen, vokser de tættere og tættere.
Deres liv støder sammen og bringer smil, knuste hjerter og ændringer, der ikke kan fortrydes.
Denne anime dykker dybt ind i vores hovedkarakterers liv og berører alle mulige dramatiske og alvorlige temaer.
De sjove og elskelige hovedpersoner beskæftiger sig med en række emner, herunder jobsøgning, husleje, stofmisbrug og graviditet. Tjek det ud, du vil ikke fortryde det.
6. Toradora
Ryuujis bøller-lignende udseende matcher ikke hans bløde og blide sjæl.
Ligeledes matcher Taigas lille og fine fysik ikke hendes aggressive og flygtige sjæl.
Først kommer de ikke sammen. Men de indser hurtigt, at de måske ikke kan klare sig uden hinanden.
En kærlighedstrekant på en kærlighedstrekant pakket ind i en farverig og sund sløjfe, Toradora! er et af de sødeste romantiske dramaer nogensinde.
Karakterudvikling og dialog er stærke sider her, hver person føler sig sympatisk og sympatisk.
Det afslutter tilfredsstillende, hvilket gør dette enkelt ur solidt uden dikkedarer.
Og for at være ærlig ser han slet ikke ud som 12 år gammel.
5. Aku no Hana
Det bliver svært at sælge.
Da Studio Zexcs fik til opgave at tilpasse Oshimis psykologiske drama, traf de en kontroversiel beslutning.
De valgte en rotoskop-stil med et mønster på toppen. Dybest set havde de rigtige skuespillere og skuespillerinder, der udførte anime og derefter tegnede den.
Resultatet afhænger helt af smagen. Men hvis du prøver, vil du opdage en skræmmende psykologisk thriller baseret på indre skyldfølelse, dekadence, løgne og mobning.
Kasuga elsker at læse - "Les Fleurs du Mal" af Baudelaire - og er flov efter at have stjålet sin elskers sportsdragt.
Desværre så skolebøllen ham gøre det. Og hun vil ikke lade ham glemme.
Jeg vil virkelig, virkelig gerne have en anden sæson af denne.
Mangaen er en af mine favoritter, og jeg har endda tatoveret en blomst på armen. Jeg anbefaler den på grund af dens offbeat levering og foruroligende indhold, fortalt med fantastisk dramatisk flair.
4. Monster
Vi møder en anerkendt neurokirurg, der er forlovet med en førende direktør og respekteret af hans kolleger.
Dr. Kenzo Tenma er på vej til toppen af hospitalshierarkiet.
Dette fortsatte, indtil han en dag, hvor han lavede en livreddende operation på en lille dreng, fik besked på at skifte patienterne til borgmesteren.
Han nægter.
Hans liv kollapser øjeblikkeligt, hans karriereambitioner er opbrugt, der er ingen brudgom.
Der går ni deprimerende år, indtil Dr. Tenma opdager, at den dreng, han reddede, er en seriemorder med et forskruet formål.
Den mørke psykologiske thriller fra Studio Madhouse går til steder, hvor ingen anden anime nogensinde har været. Når jeg tænker på moden anime, tænker jeg på Monster med dens mørke og dybe historiefortælling og afdæmpede pseudo-realistiske kunststil.
Dette er et must see for alle fans af detektiv-thriller.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
Efter at have afsonet sin fængselsdom beslutter Yotaro at ændre sit liv.
Han søger Yakumos vejledning og beder ham om at lære ham rakugo, en gammel japansk forestilling, hvor skuespilleren skal spille alle rollerne selv, mens han forbliver konsekvent og interessant.
Yotarou virker utålmodig. Dette fører Yakumo tilbage til, da han selv studerede Rakugo.
Den første sæson følger Yakumos historie; anden sæson følger Yotarou.
Gribende og funderet i realisme fortæller Rakugo en historie om historiefortælling.
Denne serie har nogle af de mest farverige anime-karakterer generelt. Han udforsker både mørke og lys og maler en overbevisende historie om en traditionel kunstform og kærligheden til dem, der praktiserer den.
2. Ildfluernes grav.
Hvor kontroversielt det end er, tror jeg, at Grave of the Fireflies er den vigtigste film lavet af Studio Ghibli.
Det meste af deres arbejde er helliget krigens etik og konsekvenserne af ødelæggelse.
Men denne film går ikke uden om emnet.
Grave of the Fireflies udspiller sig i slutningen af Anden Verdenskrig, da Japan lider af to atombomber, der er detoneret over deres land.
Vi følger Seita og Setsuko; en dreng og endda en yngre søster, der forsøger at overleve i et ugæstfrit miljø omgivet af mennesker med de samme ar.
Selve efterspillet af slaget er uforglemmeligt; virkelig forfærdeligt.
Denne film er baseret på Akiyuki Nosakis novelle fra 1967 samt adskillige førstehåndsberetninger om grusomhederne.
The Grave of the Fireflies nægter at vende ryggen til livets barske sandheder.
1. Legenden om de galaktiske helte
150 års dødvande slutter, da Wen-Li og Reinhard von Lohengramm mødes i kamp for første gang.
Bag dem er det diplomatiske demokrati i Alliancen af Frie Planeter og det aristokratiske diktatur i Det Galaktiske Imperium.
Og der er over 300 stemmeskuespillere i disse modstridende kræfter (flest fra enhver anime), hver med dybde og statur.
The Legend of the Galactic Heroes er et af de største værker af animerede medier.
Selvom den er langsom og dialogtung, fortæller den en episk historie med dokumentariske episoder og et årti med historiefortælling, der kulminerer med en herlig afslutning.
