Frances McDormand er en af de kunstnere, der forstår, hvad det vil sige at være menneske. Den to-dobbelte Oscar-vinder (og syv-dobbelt nomineret) er en klar favorit, når det kommer til art-house, uafhængige og out-of-the-box-film, og det er fordi hun ved, hvordan man udnytter en karakters inderste kreationer . Om det er en mørk komedieforestilling som "Fargo", eller et drama som hendes seneste Oscar-vinding for "Tre reklametavler omuden for Ebbing, Missouri , McDormand gør det til sit eget.
Nu er det vigtige spørgsmål, hvordan rangerer du dem? Vi tog os sammen og identificerede, hvad vi anser for at være det mest ikoniske i McDormands filmografi, og rangerede dem derefter fra størst til, umm, bedst til størst. Uanset om hun holder rockstjerner i skak eller flygter fra en mand, der er besat af at dræbe hende, har alle Frances McDormand-forestillinger én ting til fælles: de vil holde dig til at se på.
10. Tre reklametavler nær Ebbing, Missouri.
Dem uden for akademiet kan have afvist filmen om en mor, der bruger tre gigantiske reklametavler til at sætte byen i brand under hendes røv, efter hendes myrdede datters sag er afkølet, men McDormands præstation er en ubestridelig kraft. I filmen formidler McDormand en følelse af tab og et koldt raseri, der på gribende vis formidler en foragtende mor. Forestillingen gav hende en anden Oscar og anerkendelse som en af de største skuespillerinder i sin generation.
9. Fuldmåneriget
Whimsical and Pastel, en Wes Anderson-komedie fra 2012Moonrise Kingdom" er kærlighedshistorien om de unge løbske pennevenner Susie Bishop og Sam Shakusky. Den har Frances McDormand i hovedrollen som Laura Bishop, Susies plagede mor, der sammen med at navigere i sit anstrengte ægteskab med Walt (Bill Murray) og passe sine tre unge sønner, nu skal afsted på jagt efter sin datter. Selvom hendes rolle er mindre, bringer McDormand humor og træthed til hver linje i hendes rolle som matriark i Bishop-familien. Hendes præstation passer perfekt ind i Wes Andersons finurlige verden, men giver også genklang hos mødre overalt.
8. Brænd efter læsning.
I denne kritisk polariserede sorte komedie spiller McDormand Linda Litzke, en fitnessklubmedarbejder, der beslutter sig for at få plastikkirurgi for at forbedre sit udseende og møde bedre fyre. "Jeg nåede så langt, som denne krop kunne tage mig," siger hun med tragisk sikkerhed. Selvom filmen ikke var hendes bedste indsats med Coens generelt, tilbyder McDormands præstation det, hun gør bedst: en ægte blanding af hjerteskærende komedie med en kærlig forståelse af modsætningerne og absurditeterne i, hvad det vil sige at være menneske. -Matt Miller
7 Mississippi brænder
Endnu et Oscar-nomineret værk for McDormand, den hårdføre skuespillerinde fremviser sine evner her, og fanger ødelæggelserne af misbrug, og hvordan dets konsekvenser rækker langt ud over singleforhold. Når hun spiller en kvinde ved navn Mrs. Pell, sætter hendes eget voldelige forhold hende i en endnu mere usikker position, da frygt for hendes mand, byens vice-sherif, forhindrer hende i at komme frem med oplysninger om Ku Klux Klan (forvekslet med retshåndhævende embedsmænd) . ) og hans involvering i mordet på tre borgerrettighedsaktivister.
6 Wonder Boys
McDormand modtog aldrig kredit for sin rolle som Sarah i "Wonder Boys" , formand for en fjern liberal kunstskole i Pennsylvania. Desværre, gift med lederen af den engelske afdeling, indleder hun en affære med Grady Tripp (Michael Douglas), et glemt litterært fænomen, der forsvinder som en engelsk professor, der lider af writer's block. Da Sarah opdager sin uventede graviditet, er der en skarp lettelse i hendes afslappede samtale med Grady. McDormand er genial i denne rolle og demonstrerer levende dilemmaet for en succesfuld kvinde, utilfreds i middelalderen, klar til at sprænge alt i luften og starte forfra.
5. Nomadenes land
"nomadernes land" – blid en film om et amerikansk eksperiment, hvor landskabet er lige så meget en karakter som enhver person, der går i rammen. Ligesom Fern, en enkepensionist, der lever et nyt liv på åben vej, er McDormandNomadeland Anker. Fra at svømme nøgen i en flod til at forvandle en spand på ti gallon til et interimistisk toilet, giver McDormand en radikal dybde til Ferns ensomhedsøjeblikke. Bregnens strabadser vender tilbageNomadeland til jorden, og det kunne kun McDormandSpil en forestilling, hvis stille medfølelse er så revolutionerende.
4. Næsten Berømt
Mod begyndelsen af Cameron Crowes selvbiografiske mesterværkNæsten berømt" 15-årige William Miller bliver sat af til en Black Sabbath-koncert af sin meget kærlige, men overbeskyttende mor, Elaine (Frances McDormand). Da han går ind i mængden af langhårede hippier med øl i hånden, råber Elaine lidenskabeligt: "Du skal ikke tage stoffer!" Dette er en tegnlinje.
Der er noget ved den måde, McDormand siger det på, som om hun ikke kan lade være – som om det kommer dybt inde i hende. Elaine er mere end en bekymret mor; hun er en naturkraft, ikke bange for at sætte en rockstjerne i hans sted, men stoler på den ærlige venlighed fra den søn, hun opdragede. Dette er McDormand, når hun er bedst (og det gav hende et Oscar-nik).
3. Opdragelse af Arizona
McDormand er en hurtigttalende babyekspert, der opregner vacciner, skynder sig over hvidt brød med gul sennep, og skyder skylden for mors angst på de allerede stressede nybagte forældre til et kidnappet barn. Det er en lille rolle, men en uforglemmelig en, selvom det kun handler om hendes reaktion på at se babyen for første gang: hænder, der slår hendes ansigt, store øjne oser af kærlighed gennem fingrene. "Han er en engel sendt direkte fra himlen." Så et hurtigt alvorligt twist: "Du sender ham til Arizona."
2. Simpelt blod
blod simpelt meget vigtigere end det ser ud til. Dette er ikke kun den første film af Coen-brødrene, men også den første mainstream-film af McDormand. Hun spiller Abby i en thriller om en hævngerrig mand, der beslutter sig for, at den rigtige straf for snyd er døden. Filmen er spændende fra start til slut, med drejninger og vendinger hele vejen til de sidste øjeblikke. Det styrkede også McDormand som en bona fide stjerne og performer, hvis karriere kun ville vokse i løbet af de næste 40 år.
1. Fargo
Fargo på mange måder er det eneste bevis, du behøver for at forstå, at McDormand er en skuespillerinde på gudsniveau. Hendes rolle som Marge Gunderson, en gravid Minnesota-officer, der opklarer et grusomt mord, kunne nemt have forpurret lejren, men McDormand bragte kvinden en dyb Minnesota-accent og et tydeligt mærke fra Midtvesten uden at miste sin menneskelighed. Fargo er den første af to Oscar-priser vundet af McDormand som et performanceværk, der vidner om hans skarpe evne til at tage nuancer til absurditetspunktet.
