25 smukkeste film i det 21. århundrede. Del 1

Det 21. århundrede har altid været og er fortsat den mest slående og forbløffende tid i filmhistorien. Der ser ikke ud til at være nogen ende på, at disse imponerende billeder lyser op i stuer, caféer og biografer rundt om i verden.

Vi beder dig venligst skrive navnene på de film, som vi af en eller anden grund gik glip af i kommentarerne, og vigtigst af alt, find noget nyt til dig selv, nyd og deltag i diskussionerne.

25. Corn Island (2014)

Strenge, intelligente og så vidt muligt langt fra Hollywood, Georgi Ovashvilis pragmatiske allegori om en velhavende bonde (Ilyas Salman) og hans hengivne barnebarn (Mariam Baturishvili) er en af de mest øredøvende og yndefulde film i 2014.

Når du går i et roligt tempo, med søde og dragende billeder, skaber dette fascinerende 35 mm-kamera taget af kameramanden Elemer Ragaglia en unik sensation og vil helt sikkert overraske og blænde dig i lang tid. Ord skal ikke sige, hvad hjertet allerede ved.

24. Embrace the Serpent (2015)

Den menneskelige forbindelse med naturen, det tragiske tab af erobrede mennesker under mærkelige forhold - alt dette fortælles om Ciro Guerras hjerteskærende eventyr-odyssé - "Slangens omfavnelse". Vinderen af den bedste spillefilm på filmfestivalen i Cannes, denne saga omslutter og fordyber dig i den storslåede atmosfære i sort/hvid biograf.

Dette er en af de på samme tid smukke og tragiske junglefilm, såsom Aguirre, God's Wrath (1972) eller Apocalypse Now (1979) instrueret af Ford Copolla, som blev filmet under ekstremt vanskelige forhold, som er nemme at mærke, når man ser , takket være den spændende film af David Gallego. Colombianske landskaber, lige så majestætiske som de er farlige, er hjemsted for ældgamle skove, der ligner en sindssyg patchwork-dyne.

23. Guds by (2002)

Et episk krimi, der spænder over årtier, instrueret af to instruktører - Fernando Meirellisch og Kati Lund, optaget i Rio de Janeiros vidtstrakte slumkvarterer. Filmen er bare en drøm, der går i opfyldelse for Scorsese-fans.

Nådesløs og ærligt talt chokerende brutalitet, ofte med sjove dialoger af karakterer, levende effekter som labyrinter, forkerte gader og Rios husdesign er alle simpelthen fantastiske, for ikke at nævne den hjerteskærende, men livlige præstation af barneskuespillerne. Det er det, der gør City of God til et mindeværdigt maleri, der fortjener verdensomspændende anerkendelse.

22. Hero (2002)

Zhang Yimou, måske den mest berømte moderne kinesiske filmskaber, er verdenskendt for sine fantastiske romantiske melodramaer fra 1980'erne og 1990'erne (Red Gaoliang 1987 og Light the Red Lantern 1991, for at sætte ord på hans yndlings tidlige værker), men kampsporten fra 2002 med titlen "Hero" introducerede ham som den fremtrædende moderne Wuxia-mester.

Dette epos, med en utrolig gruppe skuespillere ledet af Maggie Chung, Jet Li og Zhang Ziyi, blev skabt af et team af professionelle Tingxiao Huo og Zhenzhou Yi, samt en fremragende filmfotograf Christopher Doyle.

I sin anmeldelse beskrev Roger Ebert "Helten" som "en smuk og engagerende kampsport-ekstravaganza, der skildrer kinesiske kæmperes livsstil."

21. Survivor (2015)

Den mexicanske instruktør Alejandro Gonzalez Iñarritu har altid været en mester i visuelle effekter, og i "The Survivor" formåede han på overbevisende vis at vise sin monstrøse besættelse. Med hjælp fra filmfotograf Emmanuel Lubezki og naturligt lys fangede Iñarritu den allestedsnærværende stilhed i den omgivende natur og de sorte, blødende sjæle fra de gale angribere i 1800-tallets Nordamerika.

"The Survivor" er fuld af vold og ærgrelse, indeholder et spil af pinefulde forlængede optagelser, stille ro og naturlig skønhed, der udstråler elegance og symmetri, som fra himmelhvælvingen. Historien om et etnisk sammenstød mellem indfødte amerikanere og europæiske bosættere har aldrig set så smart film eller sympati siden Terrence Maliks New World (også instrueret af Lubezka og også med på denne liste).

Iñarritu kan roligt kaldes en overjordisk digter-biograf, en prisvinder af storformatfilm; Hans dedikation sammen med ærbødighed for den naturlige verden kan ses i hvert sekund af The Survivor. Du kan bare ikke gå glip af det.
P.S glem ikke bjørnespray næste gang du skal på camping

20. "Den store mester" (2013)

Livlig, overbevisende, meget elegant og dramatisk, smuk film, der er værd at se. Dette stilistiske epos om Wong Kar-wais kampsport er en sand bedrift inden for kinematografi. Selvom filmen måske ikke har den klarhed og mørke elegance som Wongs fantastiske mesterværk In the Mood for Love (også på denne liste), er den stadig en utrolig luksuriøs fest for øjet.

Ja, der er nogle ubehagelige narrative klatter i Den Store Mester, mest på grund af oversættelsesfejl. Dette skaber en lille skuffelse, da stilen overtrumfer indhold, men de fantastiske, surrealistiske og uendeligt imponerende actionscener gør det at lære heltens liv at kende til et fantastisk eksperiment.

Begyndende i 1930'erne og gradvist bevæger sig ind i 1950'erne, kan utrolige øjeblikke fra denne periode observeres, lige så forbløffende flydende og dynamiske som teknikkerne fra Gong Ara (Jang Tsiyi), og en ærbødig tilgang til traditionerne inden for kampsport og forskellige kampteknikker skaber en blandet genre af kung fu action og art house. The Great Master er et vidunderligt, berusende maleri af Wong. Forhåbentlig vil det 21. århundrede stadig se kreationerne af denne sensuelle mester.

19. Morvern Kallar "(2002)

"Morvern Kallar" er Lynn Ramsays anden vidunderlige skabelse, en gratis tilpasning af den skotske forfatter Alan Warrenrs kultroman fra 1995 af samme navn. Svær, men givende film om slående skønhed og enorm intelligens, der foregår i en lille kystby i det vestlige Skotland, hvor den ydmyge kontorist Morvern (den utrolige Samantha Morton) hører om sin kærestes selvmord. Efter flere spændende begivenheder afsløres det, at Morvern og hendes bedste veninde Lanna (Kathleen Mac Dermot) er begivet sig ud på en rejse til Ibiza, der bringer uventede følelser, ærlige spørgsmål og kommentarer vedrørende seksualitet, klassekonflikt, hengivenhed, selvbestemmelse og sorg. De fascinerende udfordringer, mennesker og steder, hun interagerer med gennem hele sin rejse, bidrager alle til denne mangefacetterede lignelse om magtens manifestation.

"Hvor skal vi hen?" spurgte Lanna, hvortil Morvern svarede: "Hvor alt er perfekt." Ramseys Morvern Kallar er netop det uforglemmelige sted.

18. "Moonlight" (2016)

Forfatter-instruktør Barry Jenkins moderniserer i tilpasningen af Tarell Alvn McCranes forunderlige skuespil "Black Boys Look Blue in the Moonlight" en presserende og seriøs opvækstodyssé optaget i Florida. Samtidig formidler Moonlight, hvordan det er at være sort i Amerika i dag. Jenkins fortæller om opvæksten og modningen af en ung mand ved navn Chiron, som bor i Miami i en tid med spredning af kontroverser.

Det er forbløffende, hvordan de formåede på skærmen at vise følelserne af eufori, længsel og hjertesorg hos helten, som blev spillet af tre forskellige skuespillere i forskellige dannelsesperioder - Alex Hibbert som barn, Ashton Sanders som teenager og Trevant Rhodes som en ung mand.

Du finder ikke åbenlyse stereotyper i denne film, men kun sensuelle, udtryksfulde og bevægende billeder af mennesker og en spændende historie. Måneskin er ægte, levende, ædel magi.

17. "Det er svært at være Gud"

Den meget ventede sidste film af den russiske filmsværvægter Alexei German (1985's "My Friend Ivan Lapshin"), som brugte årtier på at forberede denne film. Billedet blev startet i 2000, filmet i 6 år, var derefter i gang med at redigere i lang tid, og endelig, i 2013, udkom værket "Hard to be God" efter instruktørens død, takket være hjælp fra sin søn.

Hard to Be God er en episk film i enhver forstand af ordet. En screenet sci-fi-roman af Boris og Arkady Strugatsky - duetten af brødre, der skrev Tarkovskys "Stalker". Hermans arbejde foregår på den fremmede planet Arkanar, uhyggelig som vores, bortset fra at der ikke var nogen renæssance på Arkanar, og middelalderens mareridt slutter aldrig.

Kort efter jeg så den fantastiske 35 mm film "It's Hard to Be God" i Cinemateket i Vancouver, var jeg så heldig at besøge Getty Museum i Los Angeles som en del af Hieronymus Bosch-udstillingen.

Uventede billeder af en middelaldermester, fuld af dystre landskaber, fantastiske og bizarre figurer, samt en fantastisk religiøs fortælling, viser grusomme mennesker og monsterdæmoner, ofte dekoreret med glorier eller udstyret med sammenflettede munde. Her så jeg tydeligt, hvad tysk og den talentfulde duet af filmskaberne Vladimir Ilyina og Yuri Klimenko gik efter.

Deres detaljerede sort/hvid-fotografering genskaber Boschs lærreder og detaljer om barbariet i Bruegels malerier, skønhed og groteske menneskelige rivalisering. Jeg har endnu ikke set en mere spændende, ekstravagant og fængende film. Et must-see for filmelskere.

16. "Langt fra paradis" (2002)

Todd Haynes' første store gennembrud kom med melodramaet Far From Paradise fra 2002. Hans muse Julianne Moore, der tidligere medvirkede i det forbløffende drama "Security" i 1995, spiller smukt Katie Whitaker, en husmor fra Harford, Connecticut. Hendes mand Frank (Dennis Quaid) er latent homoseksuel og presser hende ind i en hemmelig romantik med Raymond Deegan (Dennis Haysbert), en sort gartner.

Seksuel afstraffelse, forbudt kærlighed, fælles frygt, bigotteri, social åbenhed giver publikum nye og uventede impulser takket være filmskaberen Edward Luckman og Haynes' subtile palet af dybe farver, som skarpt understreger den ømme skildring af beskedenheden af Julianne Moore, en rastløs mellem- klasse amerikansk kvinde.

En yderst ærlig og værdig film "Far from Paradise" er et af de mest upåklagelige melodramaer. Gå ikke glip af.

15. "Melankoli" (2011)

Lars von Trers fascinerende og tankevækkende Melankoli har noget, der gør dette værk til en af instruktørens fineste film. Det er så sjældent, at en film fanger den følelsesmæssige tilstand af depression hos en person med en så forbløffende indsigt og diskretion. Enhver, der kæmper med dette problem, kan sagtens se den nøgne sandhed i kokken Justine, spillet af Kirsten Dunst.

Von Trier fastholder legende og dybt spændingen i denne farlige, tricky historie, der kredser om de nygifte Justine og Michael (Alexander Skarsgard). Disse skæbnesvangre elskere binder knuden, når hele verden hører om planeten "Melankoli", som mange mener er på vej mod et sammenstød med Jorden.

Selvom dette resumé ovenfor lyder som endnu en mindehøjtidelighed fra Von Trier, er der faktisk en hel del humor i filmen - prøv bare at se bryllupsplanlæggeren Udo Kir og lad være med at grine!

Den flamboyante heltinde Kirsten Dunst er sammen med Charlotte Gainsburg, der spiller Justines søster, genstand for spekulationer og har mistanke om, at Verdens Ende måske ikke er så barsk. Filmen formidler også en vis elegance, måske på grund af den storslåede slowmotion-filmning, som er delikat fanget af Phantom HD Gold-kameraerne, hvilket skaber fantastiske og chokerende billeder. Et helt uforglemmeligt syn.

14. "Inside Lewin Davis" (2013)

Det 21. århundrede har set brødrene Joel og Ethan Coen fortsætte med at skabe nogle af de mest spændende, innovative og spændende film nogensinde. Ethvert af deres mesterværker kunne nemt komme på denne liste, men vi valgte et maleri om folkesangeren Lewis Davis, der forestiller New York i begyndelsen af 1960'erne.

Takket være den franske filmskaber Bruno Delbonnel (som også glimrende instruerede Amelie fra 2001 og Across the Universe fra 2009), Jess Honchors upåklagelige arbejde og faktisk Coens' upåklagelige klipning, er Inside Lewin Davis en enhed af en overskyet himmel, et trist folk, forkælede forhold, undslupne katte, rastløse troubadourer – og alt dette uden en kendelig vej hjem.

Selvfølgelig er soundtracket, skabt af T Bone Burnett, med til at legemliggøre den svundne atmosfære i Greenwich Village, fiktiv eller ej, og den sjældne kolde og vidunderlige vinter i New York. Det er forbløffende, at Coens er trådt ud i så dybt vand af klog og kompleks komedie, a la Ernst Lubitsch, hvis arbejde er lige så smukt og dejligt som Inside Lewin Davis.