For bare et årti siden, før vendepunktet, blev russisk kunst bogstaveligt talt forbundet med "jægerne" efter Aivazovskys eller Repins mesterværker med store penge. Og netop derfor var disse mennesker klar til at give en formue for de store russiske kunstneres lærreder, fordi de vidste, at de sagtens kunne sælge dem i fremtiden for den dobbelte pris. Tiderne har ændret sig, og nu vækker moderne russisk kunst ikke så stor opsigt blandt auktionsholdere. Men selve den virkelige kunst i Rusland har mærkeligt nok ikke ændret sig, den er forblevet den samme, og den lever her i det russiske statsmuseum i Skt. Petersborg. Dette museum blev specielt oprettet for omhyggeligt at bevare mesterværkerne af Malevich, Chagall og andre berømte og talentfulde kunstnere i Rusland. Og her, i denne artikel, vil det blive fortalt om de 10 mest fremragende værker af disse store russiske malere.
1. "Black Square" - Kazimir Malevich
Maleriet "Black Square" er virkelig det mest berømte værk af kunstneren Kazimir Malevich og måske det mest genkendelige og kontroversielle værk i hele verden. Og helt sikkert vil du blive overrasket over, at der er 4 versioner af dette mesterværk af russisk avantgarde-maleri. Den tidligste af dem blev malet af kunstneren i 1915. Med hensyn til den endelige version mener mange kunstkritikere, at den blev skabt mellem 20'erne og 30'erne i forrige århundrede.
"Black Square" af Kazimir Malevich betragtes med rette som et af de mest mystiske og gådefulde malerier i det 20. århundrede. Ifølge mange kunstnere er dette kunstværk ikke malet i én farve, som vi alle tænker og selvfølgelig ser med vores egne øjne, når vi beundrer dette maleri. Det er utroligt, at dette værk har alle de mest basale nuancer og farver ... med undtagelse af sort! Faktisk er den afbildede figur faktisk ikke en firkant, da den mangler parallelle linjer i forhold til hinanden, der er iboende i denne geometriske form. Men nu vil det desværre for evigt forblive et mysterium, hvilken farve denne firkant havde i begyndelsen af dens skabelse. Det er kendt, at Kazimir Malevich forsøgte at male et billede i stil med kubisme, men besluttede senere kun at afbilde en sort firkant og placerede den i den øverste del af lærredet.
2. "Den niende bølge" - Ivan Aivazovsky
Den niende bølge, et maleri af kunstneren Ivan Aivazovsky, er det største værk af russisk kunst i det 19. århundrede. Dette maleri er malet i 1850.
I det 19. århundrede så de fleste sømænd den såkaldte niende skakt som et virkeligt ondt varsel, da det var et storstilet og mest ødelæggende fænomen til søs. På lærredet ser vi blot 6 sømænd, som ikke var så heldige at mødes ansigt til ansigt med denne katastrofe. Det kan ses, at der ikke var noget tilbage af deres skib, og at de kunne dø hvert sekund. I sandhed er alle bølgerne dygtigt tegnet af kunstneren ikke så skræmmende i størrelse, så heltene i dette billede har sandsynligvis en chance for at undslippe, hvilket også antydes af de meget varme toner, som dette værk blev skabt i. Ivan Aivazovsky betragtes med rette som en strålende og fremragende marinemaler kendt over hele verden. Hans "Niende bølge" demonstrerer al skønheden og samtidig den kraftige ødelæggende kraft af havelementet.
3. "Den sidste dag i Pompeji" - Karl Bryullov
Maleriet "The Last Day of Pompeii" blev malet af den berømte russiske kunstner Karl Bryullov i 1833.
I første omgang blev lærredet ophængt i Rom, og lidt senere blev det transporteret til Louvre i Frankrig. I Rusland, nemlig i Skt. Petersborg, dukkede dette i enhver forstand enestående maleri først op i 1834, da Alexander Demidov (en russisk forretningsmand fra det 19. århundrede) viste det til den russiske kejser Nicholas 1. Selve plottet af lærredet blev opfundet af kunstneren, mens han rejste nær Vesuv. Forskere mener, at lige ved siden af dette område lå den berygtede by Pompeji, som blev jævnet med jorden under det katastrofale udbrud af Vesuv. Vi ser, at alle de mennesker, der er afbildet på dette billede, er på randen af døden, og at nogle af dem endda forsøger at bede, i en oprigtig tro på, at døden vil gå forbi dem, og de vil helt sikkert blive frelst. De fleste kunstkritikere hævder, at det efter deres mening netop er to nøglepersoner, der er afbildet på lærredet, der tiltrækker stor opmærksomhed - en død kvinde og hendes lille barn, der er overladt til elementernes nåde.
4. "Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan" - Ilya Repin
Maleriet "Kosakker af Zaporozhye komponerer et manifest til den tyrkiske sultan" af Ilya Repin, også kendt som "Zaporozhianerne skriver et brev til sultanen fra Det Osmanniske Rige Mehmed IV", blev malet på et så stort lærred, at det tog kunstneren et årti til at fuldføre skabelsen af dette fantastiske lærred, som kunstneren skrev til ham fra 1880 til 1891.
Oprindeligt blev dette maleri erhvervet af den store russiske kejser Alexander 3, og først derefter, efter nogen tid, blev det placeret i det russiske statsmuseum i St. Petersborg. De første skitser af dette bemærkelsesværdige værk blev lavet allerede i 1880, da kunstneren tilbragte tid i Zaporozhye med sin ven, dengang en ung russisk kunstner, der startede sin karriere, Valentin Serov. Interessant nok havde alle de mennesker, der er afbildet på lærredet, deres rigtige prototyper. På trods af al billedets originalitet hævder nogle kritikere, at værket ikke er helt nøjagtigt i historisk henseende. Derfor begyndte kunstneren, efter at have malet den første version af dette velkendte lærred, at skabe et andet værk af samme, som mere sandfærdigt ville afspejle den æra, og derfor ville det være mere nøjagtigt i historisk henseende, men desværre, han nåede ikke at færdiggøre det andet billede.
5. "Walk" - Marc Chagall
Værket af Marc Chagall "Walk", skabt i 1917, viser os to simple figurer - en mand og en kvinde. Usædvanligt har disse figurer rigtige prototyper - den mand er selv forfatteren til maleriet, og kvinden er hans kone Bella. Kunstneren elskede sin kone utroligt dybt og malede kun hende på hans lærreder, selv efter at hun pludselig døde (selvom han forsøgte at etablere forhold til andre kvinder efter det).
Marc Chagall forsøgte at formidle til seeren, at absolut intet er umuligt for et forelsket par. Vi ser, at kunstneren afbildede sin kone svævende over ham, mens de holder hinandens hænder, hvilket utvivlsomt er symbolet, hvorigennem deres gensidige kærlighed kommer til udtryk. Nogle mennesker foreslår, at forfatteren, mens han arbejdede på billedet, tænkte på det berømte russiske ordsprog: "Hellere en fugl i hænderne end en trane på himlen." Men dette lærred forsøger tværtimod at vise, at det nogle gange slet ikke er nødvendigt at træffe et valg til fordel for én ting, derfor ser vi på billedet, hvordan en mand samtidig holder både en lille fugl og sin elskedes hånd svæver over jorden.
6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev
Maleriet "Maslenitsa" af den russiske kunstner Boris Kustodiev, skabt i 1916, er ikke det eneste lærred dedikeret til denne vidunderlige og originale ferie, da der også er versioner skabt af maleren i 1917 og 1921.
På dette billede kan vi se de sidste dage af vinteren, hvor folk hygger sig og forbereder sig på at brænde et fugleskræmsel-symbol på Maslenitsa på bålet for at afslutte den koldeste og mest frostklare sæson.Og nu er himlen allerede ved at blive til en varm blå, som varsler det længe ventede forårs ankomst. Kunstneren bruger bevidst en palet af blide lyse nuancer til at formidle alle følelserne hos mennesker involveret i denne ferie, nemlig glæde og lykke. Det er bemærkelsesværdigt, at alle byer skrevet af Boris Kustodiev er ansigtsløse, i dem kan vi ikke gætte en specifik russisk by. Dette blev gjort, fordi Maslenitsa blev fejret og fejres bredt nu i enhver by i det enorme og enorme Rusland. På trods af den hårde vinter er det nogle gange meget varmt fastelavn, hvis du vil se al feriens skønhed og originalitet, kan du se nogle videoer, der fangede folk under denne sjove ferie i Skt. Petersborg i 2017.
7. "Ridderen ved korsvejen" - Viktor Vasnetsov
Maleriet "Ridderen ved korsvejen" blev malet af Viktor Vasnetsov i 1882, selvom de første blyantskitser af dette berømte værk blev lavet af ham allerede i 1870'erne.
Det er bemærkelsesværdigt, at plottet af det russiske epos om helten Ilya Muromets og røveren Nightingale havde stor indflydelse på konceptet med dette billede. På lærredet ser vi en rigtig inskription på en sten, der står ved en korsvej, og, hvilket er meget interessant, gentager alle inskriptionerne på denne sten nøjagtigt ordene fra det berømte epos. I de første blyantskitser var ridderfiguren, hovedpersonen i dette værk, vendt mod beskueren, og selve vejen var også til stede i disse udkast til versioner, dvs. korsvej. Men allerede da han skabte den endelige version af billedet, besluttede Viktor Vasnetsov at give lærredet mere drama og showiness og forstørrede helten-heltens figur, hvilket gjorde det mere monumentalt. Forresten, i det russiske statsmuseum i St. Petersborg kan du se den anden version af dette fremragende værk af den store russiske kunstner.
8. "Kristus og Synderen" - Vasily Polenov
Kristus og Synderen, også kendt som Hvem er uden synd? - værket af den fremragende russiske kunstner i det 19. århundrede Vasily Polenov. Det blev skrevet af ham i 1888.
Plottet i billedet er baseret på en historie hentet fra evangeliet ifølge Johannes. Hun fortæller om Kristus og synderen. Det tog hele 15 år fra fremkomsten af de første akavede blyantskitser til et fuldgyldigt lærred, dygtigt malet af kunstneren i olier. Dette berømte maleri, som mange andre, blev erhvervet af den russiske kejser Alexander 3, og først i 1897 tilføjede det samlingen af fantastiske værker fra Statens Russiske Museum. Vi ser, at mange mennesker er afbildet på billedet, men blandt dem synes en del at være særligt fremhævet af kunstneren. Nemlig Kristus, hans disciple, samt en synderlig kvinde, der bliver anklaget for utroskab og forræderi af omverdenen, og som en vred skare vil slå med pinde for denne synd. Ifølge evangeliet foreslog Kristus, at en kvinde skulle straffes af den, der aldrig har syndet i sit liv. Selvfølgelig var der ikke en eneste syndfri person i nærheden, så de lod kvinden gå uden at forårsage hendes fysiske lidelser.
9. "Barge Haulers on the Volga" - Ilya Repin
Det velkendte maleri af Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga" blev malet af en talentfuld russisk kunstner i 1873.
Plottet i billedet var inspireret af forfatteren, efter han første gang så pramvognmændene arbejde i nærheden af Neva. Han var bogstaveligt talt forbløffet over, hvad han så: pramvognmændene, der arbejdede under utroligt vanskelige forhold, var fuldstændig ulig glade raske mennesker, de så udmagrede, trætte ud. Før han lavede den endelige version af maleriet, lavede Ilya Repin en masse både blyant- og akvarelskitser. Den endelige version af maleriet "Barge Haulers on the Volga" viser beskueren, hvor vanskeligt og anspændt pramvognmændenes arbejde, som er dybt ulykkelige og udmattede af deres daglige deprimerende og udmattende arbejde. I baggrunden af lærredet kan vi se en slæbebåd, som her inkarnerer symbolet på Ruslands teknologiske fremskridt i det 19. århundrede, som pramvognmændene naturligvis endnu ikke kan bruge og lette deres smertefulde arbejde.
10. "Oversøiske gæster" - Nicholas Roerich
Maleriet "Gæster fra udlandet" af den russiske kunstner Nicholas Roerich blev malet i 1901 i Paris.
Det er en del af en hel række af værker forenet under titlen "The Beginning of Rus. slaver". Dette lærred, slående i sin skønhed og lysstyrke, blev også erhvervet af den russiske kejser, nemlig Nicholas 2, og først da blev det placeret i Statens Tretyakov-galleri. Lidt senere blev maleriet transporteret til Statens Russiske Museum i St. Petersborg. Værket "Guests from Overseas" af Nicholas Roerich er virkelig karakteristisk og originalt, da både den russiske ikonmalers stil og den moderne stil for den tid er sammenflettet i dette billede. En interessant kendsgerning er, at ifølge kunstkritikernes mening sejler skibet afbildet i maleriet mod slavernes bosættelse for at afslutte den udmattende krig og etablere fred og ro. Det er sandsynligt, at slaverne ikke ville være bange for ankomsten af oversøiske gæster, da de tværtimod rejser i fred, og havet afbildet på billedet ser ud til at antyde dette for seeren, rolig og fredfyldt, - en sikre tegn på det fredelige besøg af oversøiske gæster til slavernes land.
Vi anbefaler at se:
Hvis du ikke kan vente med at opfylde din drøm om at lære at tegne, så er denne serie af video-tutorials, hvad du har brug for til det første trin.
