25 anime med de bedste lydspor

I det øjeblik jeg hørte Fujisawa Yoshiaki var komponisten af ​​denne visuelt betagende (overraskelse i betragtning af hvor forfærdelige andre CGI-anime er) og velskrevne serie, vidste jeg, at OST ville blive noget særligt.

Ser du, Yoshiaki er velbevandret i klassisk musik. Og hanklart ved, hvordan man arrangerer brikkerne for at få den fulde effekt. Jeg kan godt lide hans arbejdePORT , Dimension W ogelsker live .

Dette er et af hans bedste værker, som organisk supplererenestående fredHouseki no Kuni rig instrumentalfester, fyldt med fantastiske strygere, tangenter, træblæsere, klokkespil (eller klokker) og percussion.

Soundtracket føles afslappet, altid i kontrol og bevidst om, hvad det skal fremkalde, og hvornår det skal være mere personligt eller inkluderende.

6.FLCL

FLCL introducerede mig til The Pillows. Og det er jeg evigt taknemmelig for.

Seriøst, jeg husker ikke engang præcis, hvad der skete i animeen, fordi det er over ti år siden, jeg sidst så den.

Og alligevel har jeg lyttet til dette soundtrack i sin helhed mindst to gange om året siden omkring 2016.

Dette er min yndlings rock anime OSTaldrig og intet kommer i nærheden af ​​ungdommens udløste glæder og energi, det bringer fra start til slut.

FLCL ret usædvanlig og frenetisk (men stadig dyb), og hans musik er meget passende.

Det er ikke ligefrem lo-fi-musik. Men den har disse "fejl" ved pladen, der giver den en følelse af oprigtighed, der er meget anderledes end den overproducerede, foruroligende fejlfri lydkvalitet på nogle af nutidens rockalbum.

Selvom serien ikke er interessant for dig (men burde være det), så lyt til denne. Prøv i det mindste mit yndlingsnummer: "Stalker Goes to Babylon".

5. Showa Genroku Rakugo Shinju

I årevis har Studio Deen været målet for mange vittigheder på grund af den måde, det håndterede adskillige anime-titler på - dengang i 2016Showa Genroku Rakugo Shinju dukkede op .

På en eller anden måde gik studiet helt ud, ikke for et shonen- eller harem-show, men for et josei-drama, der foregår i Japan i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Især om den (døende) kunst rakugo og de mennesker, der søger at bevare den, mens de står over for deres egne personlige problemer.

Dette soundtrackupåklageligt kombinerer orkester- og jazzkompositioner. De skildrer den rige, pulserende historie, som elskede MC'ere levede i, da de flyttede fra landskabet til byerne for at fremvise deres talenter og lære at fortsætte deres kunst, selvom de drastiske socio-politiske og kulturelle skift gennem årene fandt sted.

Den relativt unge komponist og pianist Kana Shibu må være meget stolt af sit arbejde her. Måske hendes store opus.

4. Cowboy Bebop

Hvad kan der ellers siges om dette soundtrack?

Cowboy Bebop betragtes som et mesterværk. Og hans Yoko Kanno OST (og "Seat Belts"-bandet hun lavede specielt til showet) er lige så ros værd.

Den mest populære OST er den første, den hedder barecowboy bebop .

Dette soundtrack indeholder den ikoniske sang "Tank!" OP, og det er den bedste introduktion til jazz og blues i showet - og den har en meget kort "Cosmos", der virker perfekt til sort kaffe på en regnfuld søndag.

Du kan derefter gå videre til de tre lydspor: "Ingen disk" , « Blå" og "Fremtidens blues" .

Dealle betragtes som mere forskelligartede i deres lyd, der spænder over alt fra swings, heavy metal og hall til arabisk musik.

Blå der er en fløjtende "Go Go Cactus Man" efterfulgt af en funky "Chicken Bone", men det mest populære nummer der er af gode grunde "Call Me Call Me" (selvom orkesterpræstationen af ​​"Hail Mary" også er bemærkelsesværdig).

3 Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion vil for altid forblive en kontroversiel franchise. Men én ting er sikkert: det er deten af ​​de mest indflydelsesrige anime i historien .

Hvis du har set anime, ved du, hvor storladen, skør og usvigeligt foruroligende dens musik kan være.

Især når handlingen når sit højdepunkt, og når tingene bliver apokalyptiske.

Det er alt sammen takket være den legendariske Shiro Sagis, som har været i branchen siden 1970'erne.

For et hurtigt kig på hans geniale sind på arbejde, tjek den orkesterfyldte OSTSlutningen af ​​Evangelion (faktisk er han hovedkomponist af næsten alle soundtracks tilEvangelion ).

Og hvis du har brug for et pusterum, så lyt til det første soundtrackNGE , indeholdende "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" og "Komm, Susser Tod" (drik helst appelsinjuice til dette nummer).

2. Koe no Katachi (stille stemme)

Det var svært for mig at vælge mellem dette og mit #1 valg, fordi begge er mesterværker og i"Stille stemme" der er et soundtrack, der virker og kun bliver meget meningsfuldt i filmens sammenhæng.

Det er problemet:

The Shape of Light: Small Voice Original Motion Picture Soundtrack ikke som alle de andre.

Den er slet ikke prangende, og de fleste af dens instrumentale kompositioner er ikke de sædvanlige klassiske numre fyldt med brændende strygere, melodiske klaverer, fantastiske træblæsere og messingblæsere eller englekor.

Men denne cirka to timer lange OST på to cd'er er det eneste værk af sin art, jeg har hørt, som på en veltalende måde omsætter til musik, hvad en døv pige og en angrende bølle går igennem i deres hektiske liv.

Det lyder blødt og nøgent, nogle gange endda ubehageligt. Men alt er for, at seeren skal forstå karakterernes sårbarhed og isolation, for at forstå, hvordan de opfatter deres sociale miljø, og hvordan de egentlig har det.

Vidste du, at Kensuke Ushio satte en mikrofon i et adskilt klaver for at få numrene til at lyde, som de gør? Alt sammen for at fremkalde denne relative uro midt i stilheden mellem tasterne.

"Stille stemme" er en vigtig film. Og jeg er glad for, at instruktøren Naoko Yamada hjalp Ushio med at finde den bedste måde at komponere soundtracket på. Der er virkelig ikke noget bedre end "oplyst" at ledsage den perfekte slutscene.

1. Zankyou no Terror (Terror in Resonance)

Skulle have været på toppen"Silent Voice" eller "Rædsel i resonans" , og jeg tror, ​​det ville være korrekt alligevel.

På trods af sine mangler,Horror in Resonance" er stadig en af ​​mine yndlings anime - nok min favorit anime i det sidste årti.

I mine øjne er dette et problematisk mesterværk.

Zankyou ingen terror er en psykologisk detektivthriller med høje mål, der omhandler international politik, terrorisme og en tydelig følelse af uenighed og ensomhed (især blandt millenniumgenerationen). Det er ikke kendt at kende fremtiden, men ikke at vide om almindelige mennesker kan påvirke forandringer.

Det er et fantastisk show fra et teknisk synspunkt med førsteklasses kunst, karakterdesign, animation og kinematografi, der giver det en filmisk fornemmelse.

Men lad mig fokusere på soundtracket og hvorfor det fortjener kronen.

I betragtning af, hvad jeg lige sagde om showet, måtte musikken være en del af dens personlighed.Så meget, at nøgleøjeblikke kan ske med lidt eller ingen dialog, kun det visuelle og musikken fortæller historien om Nine, Twelve og Lisa.

Instruktør Shinichiro Watanabe sagde, at Sigur Ros (et islandsk post-rock-band) var det, der fik ham til at skabe historienTerror i resonans , og at kommandoenJeg tog endda til Island at optage en OST.

Jeg vidste ikke om denne godbid, da jeg så programmet for seks år siden. Men jeg har allerede kommenteret på, hvordan showet så ud og lød koldt og grublende, selv før showet selv nævnte Island.

Yoko Kanno har komponeret et væld af fantastisk anime-musik gennem hele sin karriere. Men jeg tror oprigtigt på, at dette er hendes bedste arbejde.

To af lydsporene har en islandsk attribut i deres genetiske kode. Jeg er ikke sikker på alt, men mange af numrene har islandske titler og nogle har islandsk vokal. Men selv uden de islandske titler og vokaler, lyder hver sang stadig islandsk.

Selv "ドブと小舟と僕らの神話 (Fuld Version)", hvis japanske tekster synges af Yuki Ozaki Galileo Galilei, føles stadig kold, islandsk. Det herpinligt vidunderligt hvor konsekvente OST'er er anime-modstykker.

Nu ved jeg ikke, hvordan Kanno var i stand til at omsætte til musik, hvad Watanabe forestillede sig, mens han lyttede til Sigur Ros. Dette er forbløffende.

Men misforstå mig ikke:

Numrene adskiller sig stadig i den stemning, de fremkalder. Åbningsnummeret "lolol" er uhyggeligt og sætter tonen for serien.

'Von', 'hanna', 'birden', '22', 'bless' og 'ís' er smukke stemmer og er afgørende for nogle af de mest ikoniske scener.

Sange som "veat", "crystalized", "wilhelm", "ioloi", "wolke", "future Terror", "vad" og "pcp" kan dække scener med efterforskning, spænding og action, mens "ioloi" deler den samme skumle "lolola"-stemning.

"Nc17" og "ess" passer til visse dele af animen – og det samme gælder den legende, barnlige Juno.

Endelig er der "Elan", brugt i animeens måske mest følelsesmæssige resonans. Ingen dialog, bare en sang, der spiller, mens "Nine" ser på noget langt væk.

Med andre ord, lydspor til filmen "Terror i resonans" - detmesterværker, som kun er lavet til anime-shows. Hvis du bliver spurgt om mine yndlings-OST'er på tværs af medier (inklusive ikke-anime-titler), vil den stadig ligge højt på min liste - og den kan endda blive nummer 1 igen.