Crazy House Studio er en af de store drenge i anime.
I løbet af årtier af deres forretning har de udgivet hit efter hit, fra horror til komedie, fra romantik til action.
De har gang på gang vist sig at være det rigtige valg til tilpasninger, der aldrig sparer på detaljer og altid villige til at opfylde den originale kunstners ambitioner.
Og de har en forbandet god track record.
Hvis du leder efter flere Studio Madhouse i din anime-diæt, så vil du elske denne liste over deres største værker, der rangerer dem alle - så gør dig klar, for det kommer til at være en masse arbejde!
40. Claymore
Claymore er en actionfyldt gore-festival, der foregår i middelalderverdenen.
Yoma er menneskeædende monstre, der kan ændre deres udseende. De forårsager kaos og ruiner på landsbyerne, hvorfor Claymore blev skabt for at håndtere dem. De, der er blevet til Claymores, påtager sig halvt Yoma-DNA i sig selv og giver dem større styrke og smidighed på bekostning af deres menneskelighed.
Serien følger Claire, en Claymore med mere menneskelighed end sine søstre, da hun opdager menneskehedens korruption, Yoma og Claymore går alle længere, end hun troede.
39. Kemonozume
Kemonozume er et af Masaaki Yuasas tidlige værker: Romeo og Julie mellem mennesker og monstre.
Faktisk er det lidt ligesom Claymore.
Bortset fra at Kemonozume foretrækker romantik, komedie og drama frem for action.
Kunsten er skør og udtryksfuld, med masser af personlighed og tempofyldt animation, der egner sig til sjove plotpunkter. Absolut en skjult perle værd at se.
38. Btooom!
Sakamoto er NEET, han har et ustabilt forhold til sin mor, han kan ikke finde et job og mangler venner.
En af hans eneste bedrifter er hans lederevner i videospillet Btooom! er noget, han fortryder, da han en dag vågner op på en øde ø med til opgave at kæmpe til døden i en battle royale med dem omkring ham.
Nu bliver hans spilleevner testet i praksis; dog mangler han stadig at udvikle sociale færdigheder og en aktiv indstilling for at overleve.
Desværre er der ingen endelig konklusion på denne anime endnu.
Men det er et hurtigt tempo og engagerende dramatisk gyserspil med masser af action og fantastiske hooks.
37. Min kærlighedshistorie!
I denne anime lærer vi, at den gigantiske, gorilla-lignende Takeo Gouda faktisk er en blødhjertet kæreste med en intens romantisk side.
Dette kommer i højsædet, da han møder den lige så frygtsomme og blide Rinko Yamato, en pige med et sagtmodigt og skævt sind, det modsatte af hans eget.
De udvikler en kærlighedshistorie sammen. Og resten af showet er deres forsøg på at komme overens med deres usikkerhed og intimitetsproblemer.
Det er en rørende roman med behagelige fornemmelser og strålende produktionsværdier. Mange menneskertilbede Min kærlighedshistorie!
36. De dødes skole
Highschool of the Dead er uforskammet fjollet, inkluderer Romeros ecchi anime harem-billeder, der foregår i zombieapokalypsen.
Fra rent ud sagt absurd action til soundtrackets eklektiske guitararbejde er dette en finurlig ogfantastisk underholdende 12 episoder med nonsens.
På trods af dens rigelige mængde fanservice er Highschool of the Dead stadig sjov at se takket være dens geniale produktion og lethjertede tilgang til narrativ sans.
35. Pigen der sprang gennem tiden
Det var hårdtikke høre om Pigen der sprang gennem tiden for lidt over ti år siden.
Den har dog nu sat sig noget tilbage på grund af tilstrømningen af animefilm og populære serier udgivet i 2010'erne.
Det er dog stadig en underholdende tidsrejsefortælling med fængslende karakterer og en stor central moral.
Dens indflydelse er endnu ikke fuldt ud realiseret, da jeg er overbevist om, at den har påvirket mange af de anime-film, der er udkommet efter den.
34. Boogiepop Phantom
Boogiepop Phantom er et demensramt og snoet cerebralt gyserspil med en vintage-følelse, der ikke er ældet en dag.
Karakterdesignerne her er fantastiske, hver enkelt ser udtryksfuld og unik ud. Historien er uvægerligt kompleks og får dig til at spekulere på, hvad der foregår.
Fokus er på lyddesignet og soundtracket, da begge film blødte ud i en 90'er VHS-æstetik, der er perfekt til historiefortælling.
33. Erindringer
Memories er en film sammensat af tre tydeligt opdelte dele, hver instrueret af en anden anmelderrost instruktør.
Første del, Magnetic Rose,utvivlsomt, det mest imponerende. Det er en rumgyser i Ridley-stil, der foregår i en forladt rumstation. To ingeniører opdager et forladt palæ og oplever snart bygningens psykologiske effekter.
Den anden del, Stink Bomb, kredser om en laboratoriemedarbejder, der ved et uheld forstærker sin luft i maven, hvilket gør ham til en giftig trussel mod byen, som skal lukkes af regeringen.
Det er præcis, hvordan det ser ud.
Den tredje del, Cannon Fodder, kredser om en by, der vrimler med kanoner. Og en dreng, der ikke ønsker mere end at blive artillerist som sin far.
Absolut et kig værd, hvis du kan lide skjulte esoteriske skatte.
32. Himmelsk kys
Skabt af samme kvinde som Nana, Paradise Kiss følger Yukari, en simpel pige, der ved et uheld kom ind i modeverdenen.
Yazawa Art Academy-medlemmerne ønsker intet mere end det, Yukari modellerer for hende. Men hun ved ikke hvordan.
Resten af animeen følger hendes udforskning af josei gennem modeindustriens hektiske underverden, og den er gennemsyret af de samme modne temaer, som gjorde Nana så speciel.
31. Intet spil - intet liv
Sora og Shiro er søskende. NEET som ikke har andre ambitioner eller talenter end deres utrolige holdspil.
En dag modtager de en e-mail, der tilbyder at spille skak, hvor de bliver teleporteret til en anden spildrevet verden. Loven bliver opretholdt gennem spil på alle måder, og pludselig er Shiro og Sora i stand til at trives som aldrig før i deres egen verden.
Denne anime har en overraskende levende kunststil med skarpe lyserøde konturer, der giver denne æstetik en slags magisk pop, der virkelig adskiller den fra andre isekai.
Uden tvivl et kig værd.
30. Sort lagune
Bokuro Okajima er en midaldrende japansk forretningsmand, der keder sig ved at bo i Thailand, et sted med kriminalitet og kriminalitet, hvor han altid føler sig på kanten.
Han har det dog dårligere på arbejdet.
Da en gruppe lejesoldater i Den Sorte Lagune kidnapper ham på grund af fejlslagne forhandlinger, accepterer de ham i deres rang.
Det følgende er en storfilmseksplosion, hvor Bokuro kæmper for at komme overens med en forbryders voldelige liv.
Et af de klassiske værker i "Crazy House", selvom det episodiske format er trættende. Men den har en masse interessante karakterer og et fantastisk soundtrack.
29. Skuespillerinde af årtusindskiftet
Et af Satoshi Kons mest underspillede værker, dette er en finurlig dokumentar om Chiyoki Fujiwara: det fortabte idol fra biografen Shouwa Era, der er faldet i uklarhed.
Filmen dækker livet på mindre end halvanden time og blander metafiktive fortælleelementer med en drømmeagtig atmosfære. Alt sammen for at fortælle en historie om livet, virkeligheden og det symbiotiske forhold mellem en skuespiller/skuespillerinde og de karakterer, de spiller.
28. Regnbue
Rainbow foregår i Shounan Special Reform School, et autoritært akademi for dem, der står over for kriminelle anklager.
Seks teenagere er indkvarteret i én celle. Der møder de Sakuragi, den ældre bror, som lover at beskytte dem, indtil de er færdige med at afsone deres straf.
Sammen kæmper de mod de uretfærdige og uretfærdige mekanismer i deres fængsling gennem kræfternes prisme.
Dette er en unik og sjælfuld anime med en masse hjerte og modne undertoner.
27. Vampire Hunter D: Bloodlust
Hovedpersonen, D, er en danpil, der blev født af en vampyrfar og en menneskelig mor. Og han helligede sig udryddelsen af vampyrer.
Han er blevet bedt om at finde den kongelige Charlotte Elbourne og beskytte hende mod skabninger, der truer med at skade hende.
Denne anime er et undervurderet kunstnerisk mesterværk med en strålende atmosfære og kunstretning, der holder en simpel fortælling i gang. Vampire Hunter D: Bloodlust er absolut værd at tjekke ud.
26. Shigurui
To kæmpere fra Edo-æraen er ved at kæmpe: den enarmede Fujiki Gennosuke og den blinde Irako Seigen.
De trækker deres sværd, kaster ud, og vi kommer tilbage på vejen før turneringen...
Resten af serien bygger på deres kampe, viser deres mål og ambitioner, og hvorfor de ikke vil lade noget stoppe dem fra at opnå sejr - ikke engang en blodig, brutal død.
Det er en mørk anime med en deprimerende stemning og atmosfære, der bygger op og bygger op til et klimaks. Shigurui er en langsom transformation til en eksplosion.
25. Akagi Mahjong Legend
Akagi er en smart, mystisk teenager. Han går ind i et mørkt hul fyldt med mahjong-spillere, der konkurrerer med store summer på spil.
Ved et tilfælde ender han med at konkurrere som fuldmægtig for en anden spiller, der er 3 millioner yen i gæld.
Akagi er også en gambler med en utrolig stærk tilbøjelighed til gambling og risikotagning. Kom og tænk, hva'?
Ligesom One Outs og andre anime senere på denne liste, er Akagi en spænding at se fra start til slut. Og det går mig altid på nerverne.
Hvert minut er spændt. Så når serien slutter, har du næsten lyst til dig selvbehøver tryk på knappen "næste serie".
24. Agent af Paranoia
Satoshi Kon overførte sjældent sine talenter til tv i stedet for film. Men jeg ville ønske, at han ikke gjorde det, fordi Paranoia Agentstorslået .
Den indkapsler den demensprægede sociale rædsel, som filmiske tilbud er kendt for, men alt sammen i en serie, episodisk pakke.
Og den har et fantastisk og uforglemmeligt plottwist.
Der er virkelig få anime som Paranoia Agent, og jeg kan anbefale det til næsten alle.
23. Beck: Mongolsk Chop-hold
Der er mange anime om en gruppe venner, der forsøger at lave det.
Men Beck er bestemt min favorit.
Den har en fantastisk dub med alternative variationer på et fantastisk japansk punkrock-soundtrack, såvel som en række velskrevne karakterer, der hver kæmper med deres egne problemer.
Hovedpersonen, Tanaka, leder efter sit "jeg". Og han leder efter en forståelse af sin personlighed, at tage en guitar og lytte til musik.
Denne serie er et enkelt, sporfyldt frisk pust.
22. En vej ud
One Outs er en mind war-anime, der foregår på en baseballbane.
Den følger Tokuchi, sportens hensynsløse vidunderbarn, der konkurrerede i spillet One Outs: baseballs intense og konkurrencedygtige spin-off.
Men de spiller med gigantiske indsatser: hver gang Tokuchi slår bolden, tjener han 5 millioner yen.
Og hver gang han misser, mister han 50 millioner yen.
Det er en nervepirrende og adrenalinfremkaldende sportsanime med et plot i konstant forandring.
Karaktererne tjener deres formål perfekt, og indsatsen stiger konstant.
Dette gør dette ur interessant for baseball-fans, men også en af de bedste gambling-anime nogensinde.
21. Kaiba
Uden tvivl er Kaiba et af Masaaki Yuasas mest unikke værker - og det siger meget i betragtning af Yuasas mangfoldige portefølje af mærkelige og excentriske anime.
Det er en postmoderne udforskning af selvet, erindringer og menneskelig indbyrdes afhængighed, udforsket gennem en vestlig kunststil, der minder om Disney eller Osamu Tezuka.
Det ser ikke ud tilingen anden anime .
Et virkeligt dybt og modent filosofisk dyk ned i sig selv, der fortjener mere anerkendelse. Forsøm det ikke, men forvent et langsomt og fabelagtigt tempo med masser af spændende kvaliteter.
20. Sommerkrige
Summer Wars er et af Mamoru Hosodas mest alsidige værker.
Dette er en historie om en familie, der kredser om en virtuel virkelighed kaldet OZ, et sted, hvor folk blander sig og lever sekundære liv.
En dag befinder Kenji Koiso sig selv i en verden af kryptiske tekster og onlinekampe, der kan påvirke den virkelige verden, mens han forsøger at udgive sig for at være sin kærligheds forlovede til deres familiefest.
Det er sjovt, kunstnerisk smukt og konsekvent underholdende.
19. Tokyo Godfathers
Tokyo Godfathers er et andet værk af Satoshi Kon.
Denne fortæller dog en enklere og mere givende historie om tre hjemløse, der får til opgave at passe et barn til jul, som de finder i en skraldespand.
Dette begynder en nat med vilde løjer, mens de leder efter deres mor og i processen snubler over en mystisk vej over deres ikke-eksisterende lønniveau.
Denne anime er en sjælfuld, spirituel film med et varmt centrum på trods af de mørke temaer, den berører.
The Godfathers of Tokyo er endnu et eksempel på Satoshi Kons bemærkelsesværdige evne til modent at forstå mennesker og gengive dem realistisk gennem animation.
18. Hellsing Ultimate
Som du vil se med de to andre poster længere nede på denne liste, var Hellsing Ultimate Madhouses forsøg på at lave en anime, der ikke var blevet færdiggjort af et andet studie.
Og de gør detvidunderlig , med ti 40-minutters episoder, der byder på en blodig, absurd, komisk og skræmmende historie med et filmisk look.
Allucard er en af mediets mest aggressive hovedpersoner. Og Ultimate er mere end en manga.
17. One Punch Man
Da den udkom, var One Punch Man et kulturelt fænomen.
Selv min ældre bror så det, og han ser aldrig anime.
Dette er en parodi på superhelte-genren, hvor hovedpersonen kan slå enhver fjende ud med et enkelt slag. Animationen, art direction og lydarbejdet er alle i top - en anime af virkelig høj kvalitet.
Han stoler heller ikke for meget på sin centrale gimmick. I stedet sigter han efter at skabe en tæt verden, der vrimler med sjove karakterer for at skubbe historien fremad.
Især den første sæson - den, der drives af Studio Madhouse - er enestående og skaber et nyt boom i anime-fællesskabet kun to år efter udgivelsen af Attack on Titan.
16. Texhnolyze
Texhnolyze er dybest set "Cyberpunk Nihilism: Anime".
Dette er en kedelig og dyster udforskning af sig selv gennem den skæve og mørke underside af en kollapsende futuristisk metropol.
Vi følger Ichise, en bokser, der svinger for hårdt til held og starter en stribe, der bløder ud i gaderne efter at have mistet en arm og et ben.
Tonen her er perfekt, med fremragende produktionskvalitet og retningsbestemthed. Tjek det ud, hvis du vil være ked af det eller føle dig tom!
15. Paprika
Paprika ligner The Beginning, men gennem Satoshi Kons forvrængede linse.
Her er kernen: DC Mini er en kraftfuld enhed, der giver brugeren mulighed for at fordybe sig i en anden persons drømme. Så når det forsvinder, går dem bag dets skabelse i panik for at lede efter det.
Det følgende er en levende ødelæggelse af murene mellem virkelighed og fiktion.
Den er meget kreativ og indeholder excentrisk og unik musik, som vil forblive i din hukommelse i mange år fremover.
14. Rød streg
Oprettelsen af Redline varede syv års omhyggeligt arbejde.
Den fortæller en enkel historie om et udenjordisk intergalaktisk løb uden nogen regler og følger køreren JP, en vovehals kvindebedårer, der er fast besluttet på at vinde løbet for enhver pris.
Hver scene er forbløffende i detaljer og fantasi, og byder på hundredvis af forskellige fremmede miljøer og væsner og enestående animation.
Alt dette understreges af et fantastisk soundtrack og lyddesign, der kan klare filmens højenergiske rutsjebane.
13. Blå Litteratur
Blue Literature er en tilpasning af seks berømte japanske noveller af fire forskellige forfattere: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki og Ryuunosuke Akutagawa.
Hver af dem er også animeret af forskellige respekterede kunstnere.
Der er Ningen Shikkaku, der fortæller en mørk og deprimerende historie om selvmord og anomi.
Så fortæller "Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita" om en excentrisk gyserromance mellem en kvinde og en bjergbandit.
Kokoro også: historien om to mennesker og de forskellige måder, de lever og ser verden på.
Hashir, Melos! viser en lignende historie mellem de to mænd og det anstrengte forhold mellem dem.
Derefter Kumo no Ito, der skildrer en kriminel, der forsøger at slippe af med forfølgelse og skyld.
Og endelig er der Jigokuhen, dedikeret til en kunstner bestilt af den onde konge.
Allesammen fantastisk, og det er en lidt kendt og desværre glemt klassiker fra Madhouse.
12 Kaiji: Ultimate Survivor
Kaiji er nervøs.
Den handler om en mand, der pludselig fandt sig skyldig i en enorm gæld og blev bedt om at spille ombord på et ulovligt spilleskib.
Når Kaiji først er der, træder Kaiji ind i en verden af bedrag, bedrageri, bedrag, strategi og viljestyrke, da han indser, at han har talent og ikke ved, hvornår han skal stoppe.
Kaiji er så anspændt, som anime kan være, og indsatsen bliver ved med at stige med hver episode til kvælende højder.
Det hele understreges af den unikke, perfekt passende kunststil og foruroligende soundtrack, hvilket gør det til et must-see for alle fans af anime-tankespil.
11. Parasit
Når den parasitære livsform forsøger at kontrollere Shinichi, er den ude af stand til at nå hans hjerne og er fanget under albuen.
Da han vågner til skole næste morgen, finder han øjne og en mund fastgjort til hans arm; dette væsen, der kalder sig Migi, er designet til at overtage menneskeheden sammen med andre repræsentanter af sin art.
Uden noget valg danner de et usandsynligt og foruroligende selskab for at beskytte sig selv mod andre skabninger, der er ivrige efter at se dem døde.
Parasyte er et underholdende gyserspil med et simpelt, men effektivt filosofisk moralsk centrum.
Soundtracket byder på dubstep og elektronik til højdepunkter og lejlighedsvis klaver til følelsesmæssige øjeblikke. Dette er en af Madhouses fineste samtidsfilm og et uforglemmeligt eksempel på kropshorror.
10. Et sted uden for universet.
Marie ønsker intet andet end at udforske verden og drømmer altid om et utilgængeligt sted.
Da hun møder en pige ved navn Shirase, som har besluttet sig for at rejse til Antarktis efter sin mors forsvinden, slår Mari til.
Deres planer fascinerede to andre piger - Yuzuki og Hinata - og snart tog de fire af sted på et uforglemmeligt eventyr.
Deres karakterdesign og animationer er smukke, og der er også nogle fantastiske og betagende miljødesigns.
Hvert afsnit er en inderlig oplevelse lige op til den klimaksiske finale.
9. Perfekt blå
Dette er måske Satoshi Kons mesterværk.
Perfect Blue, der udkom i 1998, er en thriller om parasociale forhold og berømmelsens vemod.
Efter at have forladt popgruppen CHAM! beslutter Mima sig for at forfølge en skuespillerkarriere. Hun er dog ikke klar over, hvor besat nogle af hendes fans er, især en mand, der nægter at tro, at hun har forladt CHAM!... Hun opdager hurtigt, at hendes nye karriere er meget mere intens og stressende, end hun troede.
Hvad der følger er opløsningen af murene mellem virkelighed og fantasi, og fiktion griber konstant ind i Mimas sind.
Selvfølgelig har det fantastisk animation og kunstretning. Men demonstrerer også stor viden om lyddesign og retning.
Perfect Blue er en fantastisk all-time anime-film for alle, der er til idoler.
8 Dødsparade
Death Parade finder sted i en bar, der repræsenterer Limbo.
Hver dag kommer to mennesker ind uden at huske deres liv og skal stå over for hinanden i et barspil (billard, dart, kort, twister) for at afgøre, om de er dømt til himlen eller helvede.
Det er et overraskende gribende og filosofisk show med en overraskende kort spilletid, bestående af komplekse refleksioner over moral og dyd i form af "objektiv retfærdighed", der lader dig stille spørgsmålstegn ved hver episode.
Alt dette er akkompagneret af et sæt spændende karakterer - mere eller mindre barpersonale - som bag de episodiske scener gemmer på et bevægende plot, der kulminerer i en følelsesladet finale.
7. Galaxy tatami.
Endelig kommer vi til Masaaki Yuasas store arbejde.
Efter en universitetsoplevelse med ensomhed og indadvendthed indser Watashi, at han har spildt nogle af de vigtigste øjeblikke i sit liv.
Heldigvis bliver dette hjertesorg til en mulighed, når han bliver sendt tilbage i tiden til sin første dag og får chancen for at prøve alt igen.
Tatami Galaxy er en mærkelig, men menneskelig udforskning af livet i nuet og dagens fangst, udforskningen af en mand med fortrydelse, der får endnu en mulighed i livet.
Animationen og kunstdesignet er fantastisk, konstant bevægende og sjovt, men alligevel i stand til at fremkalde øjeblikke med blide følelser. Det demonstrerer Yuasas tydelige flair for menneskeheden og individet gennem visuel ekspressionisme.
Et must see for enhver fan af den sjælfulde, men modne anime, og dette er en af mine yndlingsproduktioner gennem tiden.
6 Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Efter at have mistet deres mor, forsøger Al og Ed at forvandle mennesket til at bringe hende tilbage - Ed mister sit venstre ben, og hans lillebror mister sin krop.
For at holde Als sjæl i live, ofrer Ed sin højre arm for at fastgøre den til sin rustning.
FMA: Broderskabet følger dem tre år senere i jagten på De Vises Sten, en legendarisk enhed, der angiveligt er i stand til at bryde loven om tilsvarende udveksling.
Uden tvivl den højest vurderede anime nogensinde, den fortæller en kortfattet og kortfattet historie om at overvinde trial and error gennem beslutsomhed og læring uden fyldstof.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood er en af de største, reneste og mest gennemtænkte anime, der nogensinde er lavet. Og han fortjener universel ros.
Nok kan det vakle til tider, men næste afsnit tager tingene op med det samme; det er en rutschebane af følelser og handling, der kulminerer i en smuk afslutning.
5. Chihayafuru
Chihaya har ingen egne ambitioner, hun er ret god til atletik, men er ikke inspireret af det.
I en ung alder møder hun Arata Wataya, en ny studerende, der blev bortvist på grund af sin mærkelige personlighed og kærlighed til Karuta, et traditionelt japansk kortspil, hvis regler udelukkende bruger japansk poesi.
Hun er forbløffet over Arata, hans ambition og Karuta som sport.
Spol frem til de vigtigste begivenheder i Chihayafuru og Chihaya er en teenager; Arata forlod for lang tid siden, og deres fælles ven Taichi er hendes nærmeste ven, selvom han ser hende som mere end en ven og vil bevise det gennem Karuta.
Muligvis en af de bedst udførte kærlighedstrekanter, jeg nogensinde har set, der spænder over (i skrivende stund) tre sæsoner med hyperstiliseret spænding og passion.
Det er en helvedes hype, da turneringerne fungerer som store øjeblikke for den diegetiske historiefortælling såvel som de klimatiske elementer i sættet.
Karaktererne er alle smukke, dynamiske og realistisk portrætterede, alle beskæftiger sig med deres egne dæmoner... men bundet af kærlighed til et tilsyneladende harmløst og hurtigt falmende gammelt kortspil.
Dette er sådan et kærlighedsbrev til noget, der ellers ville blive glemt, der introducerer verden til en lille sport, der kan have en masse betydning.
4. Monster
Efter at have truffet en moralsk motiveret beslutning om at redde en ung drengs liv i stedet for at hjælpe borgmesteren, bliver Dr. Tenma udstødt og degraderet, forladt af sin forlovede og sine kolleger.
År senere, kun med den faste beslutning om, at han tog den rigtige beslutning om at ledsage ham, opdager Dr. Tenma noget frygteligt ved den dreng, han reddede:drengen er nu en seriemorder perverteret af natur og opdragelse.
Overvældet af ansvar og traumer beslutter Dr. Tenma at tage sagen i egen hånd og undersøge situationen.
Men politiet ser ham som en mere mistænksom rival til de forfærdelige begivenheder, der finder sted omkring ham.
Monster er helt suverænt udført og repræsenterer det 74. afsnit af en perfekt tilpasset thriller. Mister aldrig dit fantastiske tempo eller din identitetsfølelse.
Der er så meget at elske ved Monster, fra kunstretningen taget direkte fra mangaen til det fantastiske stemmeskuespil (på både japansk og engelsk), der sælger seriens voksenindhold.
Det er unikt. Næsten en enestående thriller, som jeg ville ønske, der var flere.
3. Nana
To piger, Nana Komatsu og Nana Osaki, mødes tilfældigt i et tog.
Efter landing glemmer de at udveksle detaljer. Men begge ender i det samme åbne hus og søger at erhverve fast ejendom.
Efter lidt overvejelse beslutter de sig for at dele stedet.
Således begyndte historien om to helt forskellige piger. Det er en fantastisk Josei med nogle rå og normalt usynlige (for anime) dramatiske plotpunkter, der konstant tiltrækker ham.
Lyddesignet er ligesom karaktererne altid i harmoni med fortællingen, fuld af personlighed og charme, uanset hvor hjerteskærende indholdet måtte være.
Som en masse anime i disse dage, ville jeg ønske, at der var mere, fordi Nana er et ufærdigt mesterværk.
2. Dødsnotat
Jeg kunne ikke dy mig. Death Note kan være en af de mest berømte, mest sete og diskuterede anime, der nogensinde er lavet.
Men han fortjener dette sted.
Jeg føler, i modsætning til mange, at det er fantastisk gennem gennemspilningen, subversivt og konsekvent engagerende, men alligevel tilfredsstillende i forhold til historiefortælling.
I denne kat-og-mus-detektiv-thriller mellem to genier i det overnaturlige Japan er enhver begået fejl normalt skadelig med dødelig årsagssammenhæng.
Animationen er fantastisk, med illustrationer lige ud af mangaen (og ser derfor lige så godt ud). Men intet kan sammenlignes med dets berømte og storslåede soundtrack.
Grandiose orkestre, harper, flygler, celloer; det er musikken, der ledsager den åndelige slagmark.
Virkelig en af de bedste anime nogensinde.
1. Jæger x Jæger
Hunter x Hunter formår ligesom Fullmetal Alchemist: Brotherhood at fortælle en kortfattet shounen-historie, der foregår i en mangfoldigt befolket fantasiverden.
Hanfyldt op charme og karakter, der kombinerer både lette og mørke øjeblikke med komplet og delikat lethed.
Soundtracket er fængslende og passende og understreger den hurtige handling eller udforskning, der finder sted på skærmen.
HxH er sådan en fornøjelse at se. Og han formåede at fremhæve flere helt forskellige, men kanoniske resonansbuer, der hjælper med aldrig at blive forældede.
Jeg kedede mig aldrig i hans legendariske serie på 148 episoder. Og jeg ville elske at spise endnu en sæson!
Dette er efter min mening det definitive Crazy House-projekt, der byder på nogle af deres største kunstneriske bevægelser i en stor og overordnet historie.
