Der er mange anime. Og for at være ærlig ser mange af dem ens ud. Anime-fornyelser - og senere de berømte A1-billeder - førte ifølge nogle til en konsensus om, at alle anime ser ens ud.
Jeg er her i dag for at modbevise dette og tilbyde tredive anime, der vil fjerne den æstetiske kløe, jeg ved, du har.
Så uden videre!
30. Polygon virker
Der er mange mennesker i anime-fællesskabet, der ikke kan lide Polygon Pictures' animationsprojekter.
Selvom jeg er enig i, at deres stil kan føre til mange lignende karakterer, er det i actionsekvenserne og sceneriet, at deres særlige vision om anime kommer i spil.
Du har Ajin, en overnaturlig terrorthriller med fantastisk lyddesign og en meget tilfredsstillende slutning.
Du har det bedste job, Knights of Sidonia, for at holde dig underholdt med utrolige rumkampe og utroligt vanedannende verdensopbygning.
Det er skyld! filmen og Godzilla-trilogien for at holde dig glad, hvis du leder efter en blockbuster. Eller endda den undervurderede Levius, en massiv bokse-anime i stil med Hajime no Ippo og Megalo Boxing.
Fra de spøgelsesagtige visioner fundet i Ajin, hele vejen til den kolossale Godzilla selv i al sin gigantiske herlighed, har Polygon bevist sig selvfantastisk at give en følelse af skala.
Vi håber, at de vil være i stand til at forbedre deres stil, især med udgivelsen af den tredje sæson af Knights of Sidonia.
29. Kunio Katou Fabrik
Kunio er en relativt ukendt indie-anime-kunstner, som har skabt et imponerende udvalg af korte, gribende og smukke film.
Hver af dem bærer deres egen signaturstil: æstetiske, papirlignende, tynde eller fyldige figurative karakterer i en absurd verden.
Og de har alle en betydning, der er unik for hver seer.
Blandt hans bemærkelsesværdige værker er Aru Tabibito no Nikki, en samling af mini-episoder om en rejsende mand, der udforsker en bizar verden og interagerer med de forskellige fremmede kulturer og mennesker, han møder.
Og Tsumiki no Ye, en historie om en gammel mand, der konstant genopbygger sit hus for at undgå det stadigt stigende havniveau.
Han er et relativt uanerkendt kreativt geni, som fortjener meget mere opmærksomhed.
28. Trusser og strømper med strømpebånd.
Et af Gainax' sidste tilbud, før det meste af personalet rejste til Studio Trigger, Panty & Stocking, er en komedie med engagerende animation og farverige karakterer.
Råhed er navnet på spillet. Og uanset om det er sexdrevet trusseanarki eller hendes frådsende søster, Stocking, vil du helt sikkert høre så meget grimt, at det endda vil få den nervøse teenager til at rødme.
Den rene linje, accentuerede brug af farver og konstant skiftende kunststile (fra Power Puff Girl til Traditional Gainax) gør dette til en stilistisk unik anime, der altid er et forsøg værd.
Enten elsker du det eller hader det. Eller måske er du ligeglad, jeg ved det ikke.
27. Rød streg
Redline er et vidunder af animation, som vi har arbejdet på i syv år.
På revisionstidspunktet var over 100.000 tegnede rammer inkluderet i filmen. Som sådan er Redline en af de mest kinæstetiske og audiovisuelt underholdende anime, der nogensinde er lavet.
Den er flydende, konstant i bevægelse og udtryksfuld.
Med en mangfoldig designpalette og utrolig verdensopbygning gør Redline på mindre end to timer, hvad mange anime ikke kan gøre med fire gange så lang skærmtid.
Dens lyddesign er også i top. Giver vægt til hver handling, stop eller pause, en sand oplevelse, der fordyber dig endnu mere. Jeg kan ikke rose denne film nok.
26. Velkommen til kontoret i Irabu.
Dette er en af de mere bizarre poster på denne liste, på trods af at den faktisk er solidt funderet.
Irabu's Office er en blandet anime, der bruger virkelige modeller blandet med smuk animation og optagelser (svarende til South Park) til at fortælle en episodisk historie, der kredser om en psykologs kontor.
Hver episode introducerer en ny karakter, fascineret af hans eget psykologiske problem, og Dr. Ichiro Irabu går i gang med at diagnosticere og behandle ham.
Det er informativt, sjovt og stilistisk skævt nok til at fange din opmærksomhed. Prøv venligst denne usungne perle!
25. Engleæg
Skabt af Final Fantasy's Yoshitaka Amano og instrueret af Mamoru Oshii (med hans distinkte nihilistiske flair), Angel's Egg er en spekulativ film med en relativt kort spilletid.
Den mangler et plot, der tjener mere som en bevidst og langsom refleksion over tilværelsen, fyldt med symbolik og billedsprog.
Men det er det, der gør Angel's Egg så fascinerende som et fiktionsværk: dets sande betydning diskuteres den dag i dag.
Baggrundskunsten og karakterdesignerne blander sig så sømløst og vidunderligt, at næsten alle rammer er et tapet værdigt.
24. Bakemonogatari
Bakemonogatari-serien består af flere serier og film. Og det er ikke opført i kronologisk rækkefølge, hvilket betyder, at det er en stilfuld fortælling lige fra starten.
Men stilen slutter ikke der. Nisioisins magnum opus-serie, der kredser om den uhyggelige og interpersonelle dynamik hos en gruppe venner i en umærkelig by, er blevet forsynet med en smuk tilpasning fra Studio Shaft.
De bragte en unik filmisk stemning med sig med en mesterlig brug af kinematografi og regi uden sidestykke af de fleste langvarige anime.
Det er konsekvent fængslende på grund af muligheden for komiske dialoger og indviklede monologer, der gør selv den enkleste episode fængslende.
Det betyder ikke, at han slenter, når der er brug for handling... han udmærker sig også her.
23. Mawaru Penguindrum
Et af de mest respekterede værker af Kunihiko Ikuhara.
Penguindrum er en finurlig historie om to drenge, der redder deres søster, fyldt med billeder og metaforer. Som i hans anden anime er der en central undertekst her - og ofte er det i de usagte ting, vi ser karakterens sande dynamik.
Der er masser af sjæl i centrum af dette lidt kendte stilshow, men lad os reflektere over den stil.
Fra CGI'en, der gjorde små blå pingviner usynlige for alle undtagen nøglekarakterer, til alle de ikke-nøglespillere, der er personificeret som menneskelige silhuetter, der kan ses på togstationen, lægges der særlig vægt på hvert lille element i baggrunden.
Dette gør værdien af at gense Penguindrum overvældende. Og sætter det der for at være sikker på at se, om ikke andet for en mystisk oplevelses skyld.
22. Space Dandy
Uden tvivl er dette Shinichiro Watanabes mest kunstnerisk stilfulde produktion.
Den første sæson er fuld af kunstnerisk udtryk og kreativ unikhed, fra karakterer og fremmed kunst til besøgte planeter.
Men dette er anden sæson, der skubber Space Dandy til storhed.
Hver episode er kunstnerisk unik og instrueret af et andet respekteret medlem af Anime Hall of Fame, hvilket gør det til en virkelig innovativ oplevelse, der kulminerer i en uforglemmelig (og overraskende rørende) afslutning.
21. Lavet i afgrunden
Dette var årets anime i 2017 for mange mennesker, og det er mest på grund af dens stil.
Det er ikke for at sige, at den mangler historiefortælling og en verdensopbyggende afdeling - slet ikke - men kvaliteten af produktionen drev virkelig Made in Abyss fra god til stor.
Hver baggrund får en akvarelfølsomhed: en smukt gengivet verden, der minder om Ghibli-produktion, parret smukt med søde, men unikke karakterdesign.
Alt dette er blevet tilbedre med exceptionelt lyddesign og musikalsk retning, der kan tage pusten fra en montage eller et enkelt skud.
Værd at se bare for fordelene ved dets audiovisuelle materiale.
20. Blå litteratur (Aoi Bungaku)
Det, der gør Blue Literature speciel, er dens antologiske struktur.
Hvert afsnit begynder med en producer fra det virkelige liv, der forestiller sig, hvilken roman der bliver accepteret – fra Dazais No Longer Human til Natsume Sousekis Kokoro – før han går videre til den passende bue.
Hver historie har en af tre forskellige instruktører og hovedpersondesignere, hvilket resulterer i hvert par episoderhelt anderledes fra tone til præsentation til forrige og følgende.
Fremtrædende omfatter No More Humans og Kokoro ledet af Takeshi Obata (fra Death Note og Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita ledet af Tite Kubo (fra Bleach); og "Løb, Melos!" ledet af Takeshi Konomi (fra The Prince of Tennis).
De diskuterede historier er mørke og vigtige for japansk litteratur generelt.
Som sådan kan det nogle gange være ret dissonant i tonen. Og det er bedst at se med pauser før buerne.
19. Dorohedoro
Dorohedoro kan ikke lide det.
Det er rodet, beskidt, blodigt og designet for det meste i CGI-stil.
Men af alle disse grunde er det usædvanligt godt. Et hul, som en ramme, er ikke velkommen. Og den overraskende geniale CGI og fuldstændig ucensurerede shootouts illustrerer kun dette endnu en gang.
Det hele er forstærket med mørke komiske overtoner og en vis imponerende opmærksomhed på detaljer vedrørende begyndelsen og slutningen, med seks forskellige strålende afslutningssange og tilhørende animation.
Dorohedoro er lige så vittig og sjov, så kreativ og unik, at du ikke kan lade være med at fokusere på, hvad der foregår.
Originalt karakterdesign (krokodillemand, hvad de...) og verdensfortællinggenialt er overført. Selvom der er absolut værdi at tjekke den originale manga ud, da den er endnu mere skitseagtig og mørkere end dens animerede modstykke.
18. 1001 nætter
Endnu en gang slog Yoshitaka Amano (Angels Egg, Final Fantasy) ham ud af parken med et fremragende kort meditativt kunstværk.
1001 Nights er baseret på en kunstbog skabt af Amano og beskriver en ordløs romantik, kærlighedsforlovelse og eftervirkninger.
Hans historiefortælling er fortolkende og bruger knap så klare og levende psykedeliske bevægelser til at formidle kærlighed og følelser frem for dialog.
Det er for de prætentiøse anime-elskere - og som helhed er det et mesterværk af kunstform i dette medie.
Et smukt orkesterlydspor, stram grafik og en tom fortælleramme giver så meget plads til indtryk og observationer. Det er meget afslørende i naturen (en sexscene, vi alle er involveret i, en følelsesmæssig forbindelse kun beregnet til dem, vi har invaderet) og et must-see for enhver snobber eller kritiker.
17. Mononoke
En narkohandler rejser rundt i Japan og dræber mononoke, onde ånder.
For at uddrive onde ånder skal han lære Spøgelsesform, Sandhed og Fornuft.
Denne korte anime med 12 afsnit følger hans ophold i en gammel kro, hvor han opdager en særlig ond åndsbande kaldet Zashiki Warashi.
Hvad der følger er et intenst stænk af levende farver, kontemplativ kinematografi og virkelig unik kunst, der gør Mononoke til en af (hvis ikke den bedste) horror-anime at se.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan er svær at sælge.
Dette er bestemt en dark horse blandt andre Studio Ghibli-anime: en 30-minutters OVA uden nogen form for fortælling.
Men efter min mening er dette et af deres største værker.
Dette er en montage af værker af Naohisa Inoue, der foregår i Iblans fantasiverden, med sjælden animation og historiefortælling.
Ledsaget af et smukt soundtrack (komponeret af Kiyonori Matsuo), rejser du gennem disse fantastiske lande og lærer forskellige samfund og karakterer at kende.
Hver ramme er fantastisk. Det er en oplevelse, som du kan slukke for din hjerne og bare... give slip.
JEG ERStærkt anbefale denne er for alle, der tidligere var blæst bagover af mit salg af 1001 nætter, da de er ret ens i retning og formål.
15. Yamamura Koji Works
Ligesom Kunio Kato er Yamamura Koji en uafhængig anime-kortfilminstruktør med en forkærlighed for det absurde og surrealistiske.
Stykker som Atama Yama, hvor en ældre gnaven mand spiser et kirsebærfrø kun for at få et træ til at vokse på hovedet, og Old Crocodile (efter en dyster fortælling om forfald og urokkelig sult i sort og brun) illustrerer perfekt dens vidunderlige udseende. . tage det mærkelige på.
Men det var i hans stjernebearbejdning af Franz Kafkas The Village Doctor, at Yamamura Koji virkelig nåede grænserne for sin stil, idet han ubesværet blandede kafkask stil med sin signaturstil for at skabe en distinkt og genial genfortælling.
Se dette (Inaka Isha) på YouTube, hvis du får en chance.
Selvom en foreløbig læsning af historien vil forstærke indtrykket.
14. Fortællingen om prinsesse Kaguya
Dette er et af Studio Ghiblis største tilbud og et af de mest oversete, mest på grund af dets langsomme tempo og unikke kunststil.
Jeg synes, at begge disse aspekter er Kaguyas styrker, der giver et bemærkelsesværdigt sparsomt akvarellandskab med blege, groft tegnede karakterer rig på hvidt rum og billeder.
Vi følger livet for den umulige Kaguya, en mystisk pige velsignet ved fødslen, i en episk genfortælling af et japansk folkeeventyr fra det 10. århundrede.
Designet minder om Masaaki Yuasas arbejde, hvor hver karakter får anatomisk nydelse for at gøre karaktererne endnu mere udtryksfulde, og partituret er mørkt og smukt.
Fra den frodige grønne bambus til den mystiske afslutning er prinsesse Kaguya et syn at se.
13. Studio Orange Works
Hvis der er et studie, der skal peges på for at bevise, at der er en plads til CG på animemarkedet, så er det Orange.
Først blæste de folk væk med den fantastiske animation og kunst fra Land of the Lustrous og knuste derefter alles forventninger med de vidunderlige Beastars.
Hver har glat filmisk animation og dynamisk kinematografi med strålende historier og karakterer.
Det hjælper også, at de hver især har fantastiske soundtracks, der perfekt isolerer deres respektive serier fra alle samtidige for at gøre dem helt unikke.
De er som den seneste japanske form for animation, der er udviklet af Rooster Teeth og deres RWBY-show...kun med budget, erfaring og kildemateriale.
12. Greve af Monte Cristo
Gankutsuu, en tilpasning af Alexandre Dumas' roman Greven af Monte Cristo, er kunst.
Dette er et ukiyo-e og Klimpt kærlighedsbrev, der viser frodig og fantasy mode med statiske teksturer, der overlejrer individuelle karakterdesigns.
Lyden og kunstretningen løfter en i forvejen enestående historie til sci-fi-højder, hvilket skaber en filmisk og storladen præsentation, der er værdig til alles opmærksomhed.
Dubben er også en god pasform, med en genial brug af et velrealiseret cast.
11 Mob Psycho 100
Dette er anden halvdel af One Punch Man (og efter min mening den bedste halvdel).
Han tager alt OPM gør og lægger mere sjæl i det. Med et mere fyldigt og uperfekt line-up kæmper alle med deres indre dæmoner.
Hver karakter er individuel. Og verden af Mob Psycho 100 vrimler med designflair, hvor ikke to karakterer kan se ens ud.
Dette, kombineret med fremragende verdensopbygning, gør Mob Psycho 100 til en mere detaljeret franchise sammenlignet med sin storebror.
Studio Bones brugte denne lejlighed til at fremvise alt, hvad de har, med nogle af de bedste sakuga i branchen og imponerede alle med deres audiovisuelle design - især under nogle af byens knusende kampe.
10. Nobuyuki Fukumoto Factory
Kaiji og Akagi er to meget ens værker, generelt set (og kunstnerisk).
Kaiji følger den titulære karakter, der ender med at spille for at tjene til livets ophold, da han ved et uheld arver et fælles selskabs gæld. Taget af Yakuza, bliver hans list, beslutsomhed og intelligens presset til det yderste i en række spil, der kun øger indsatsen.
Dette, kombineret med hans medfødte og nyopdagede afhængighed af gambling, gør Kaiji til en uimodståelig og mangelfuld personlighed - ligesom Nobuyuki Fukumotos anden karakter, Akagi, et vidunderbarn, der falder hovedkulds ind i mahjong-gamblingens undergrundsverden.
Hver episode afspejlede Nobuyukis fremragende kunst og fortællestil, hvilket gjorde det nemt at miste noget af oplevelsen. Og med enestående lethed at formidle ren sindssyg frygt.
Det er et rystende, følelsesmæssigt gribende ur, gjort mere kompliceret af de prangende (men i sidste ende engagerende) karakterdesign.
9. Akira
Akira er et af de vigtigste steder i anime-industrien for at hjælpe med at sætte medier tilbage på tillidskortet ved at bringe det til det globale marked.
På et tidspunkt inspirerede hanskabelse af utallige filmiske mesterværker, og det er der mange grunde til.
For det første er atmosfæren og fortællingen tæt, trang og fyldt med billedsprog og symbolik.
For det andet er den håndtegnede omhyggeligt tegnede cellulære animation simpelthen fantastisk. Lever stadig op til forventningerne den dag i dag, hvilket også er hjulpet af lyden og karakterdesignet.
Og endelig et frygteligt billede af Neo-Tokyo, et pjusket sted,ødelagt atomkatastrofe.
Disse karakteristiske egenskaber ved Akira har solidt cementeret hans plads i Anime Hall of Fame, inspirerende værker som Ghost in the Shell, Jin Row og mere.
8. Ondskabens blomster
Oshimi Shuuzus interpersonelle rædsel af dekadence, begær og hjertesorg er en af mine yndlingsmangaer gennem tiderne.
Da jeg første gang så tilpasningen, og hvordan den så ud, var jeg forfærdet over, hvad de gjorde med Oshimis utroligt unikke kunststil.
Og så kiggede jeg på det.
Flowers of Evil er et mesterværk.
De brugte rotoskopisk animation, filmede hele showet, som om det var live action og tegnede og animerede derefter over det.
Det kan være afvæbnende og utiltalende i starten... men vær tålmodig, og du vil se en af de mest kraftfulde anime, der nogensinde er lavet.
Når han går ind i det surrealistiske, mareridtsagtige, har du en ægte følelse af frygt, der kryber dig op ad ryggen. Når karaktererne taler, føler demennesker .
Dette er en af de bedste anime-produktioner, en af de bedste inden for iscenesættelse og en af de mest komplekse anime, der er til rådighed.
7. Yoshitoshi ABe Works
Yoshitoshi Abe blev berømt for sin introspektive kunststil, hvor hans karakterer ofte fremstod elendige og åbenlyst melankolske.
Denne stil passer smukt sammen med hans værk Haibane Renmei og Serial Experiments Lain, som hver især beskæftiger sig med forskellige aspekter af virkeligheden og eksistensen på en smuk mørk måde.
Han anvendte også sin stil på Texhnolyze - en hjerteskærende dystopi med et latterligt niveau af apati og vold - og "Velkommen til NHK!" - en introspektiv undersøgelse af karakteren af en hikikimori, der lider af depression og psykose.
6. Katanagatari
Katanagatari - Nishioishins andet barn (Bakemonogatari) er en kort, lukket historie om to personer, der leder efter de tolv afvigende klinger.
I løbet af året ser vi hovedpersonerne blive fortrolige og stole på hinanden i et vidunderligt animeret Edo-æra-epos.
Hver karakter får en særskilt stil (især hvad angår øjendesign) og unikke karaktertræk.
Alt dette foregår i et smukt designet miljø, der konstant ændrer sig med årstider og steder på deres rejser.
Det skal ses i mine øjne. Mest for hans sjælfulde, men alligevel kontemplative tilgang til historiefortælling, forstærket af karakterer og komedie.
5. Værker af Satoshi Kon
Satoshi Kon forlod os for tidligt.
Men i det mindste efterlod han en fremragende portefølje af kreativt og levende arbejde.
Han bliver ofte betragtet som en af de største instruktører gennem tiderne, og det er der god grund til.
Uanset hvilket af hans værker du ser på, skal du forvente fremragende omhu ved fremstillingen af filmen og unikke karakterdesign og brug af farver til at løse esoteriske problemer eller dilemmaer.
Paranoia Agent er et kort tv-show med intense demens- og thriller-overtoner, der bruger batos til perfektion, vrider og vender fortællingen i hvert afsnit, hvilket skaber et konstant fascinerende mysterium.
Hans bidrag til Memories er en betagende spøgelseshistorie, der foregår i rummet med betagende kunst og filmisk skala.
Paprika inspirerede Inception direkte på flere måder og fortalte en svimlende drømmefyldt fortælling om kærlighed og frihed med noget af det bedste animation, der nogensinde er set i en film.
Perfect Blue inspirerede også Black Swan med sin foruroligende og psykologisk nervepirrende fremstilling af parasociale forhold.
Både Millennium Actress og Tokyo Godfathers er vidunderlige humaniserende karakterstudier, hvor førstnævnte fokuserer på en fiktiv skuespillerinde og sidstnævnte fokuserer på en gruppe hjemløse mennesker.
4. End of Evangelion
Hele Neon Genesis Evangelion fortjener opmærksomhed og skiller sig naturligvis stilistisk ud fra samtiden (især i anden halvdel).
Men især End of Evangelion havde en kunstnerisk resonans for mig.
Måske er det formens opløsning, udtrykt narrativt og kunstnerisk, med virkelige mennesker, der river og river ud af absurde og voldsomme billeder, bundet sammen af bizart kristent billedsprog og metafysiske filosofiske overtoner.
Ja, nok det.
Eller er det englenes planer, Eva. Dette er Gainax, når det er bedst, der leverer en vidunderlig filmoplevelse i slutningen af, hvad der kunne have været blot endnu en legetøjspromoverende serie... men endte med at blive så meget mere.
3. JoJos bizarre eventyr
David Productions gjorde det umulige.
De tog Araki Hirohikos tegning (følger mig?) og animerede den.
Jeg ved, det er utroligt. Men ærligt talt, i lang tid blev det betragtet som håbløst. Og gudskelov tog de fejl, for JoJo's Bizarre Adventure er et dynamisk mesterværk af kunst, musik, lyd, karakterer og historie,forenet ind i en progressiv historie om selvforbedring og at overvinde modgang.
Fra den macho Mad Max-stil i Phantom Blood til Greco-Roma-Italia-designet i Golden Wind, genopfinder JoJo's konstant, ændrer og innoverer.
2. Værker af Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa har skabt sig et navn, især gennem 2010'erne.
Men hans portefølje af arbejde omfatterårtier .
Hans flamboyante, udpræget ru stil passer perfekt til hans varemærke fortællemotiver om at leve i nuet og blive bedre.
Crayon Shin-chan var der, hvor han oprindeligt fik sit ry, og skabte en ikonisk karakter, der sivede ind i japanernes sind med sin grove, men barnlige humor.
Men da Yuasa begyndte at nærme sig anime med et voksent publikum i tankerne, var det der, hans mesterværker blev født.
Vi har Devilman: Crybaby, et nyligt tilbud om voldsom vold og rædsel, der beskriver krigens katastrofale umenneskelighed og behovet for kærlighed og medfølelse.
Vi har Keep Your Hands of Eizouken!, som viser fantasi gennem mediet for at formidle kærlighedsbrevet fra animationen som helhed.
Hans tidligere tilbud, Kaiba og Kemonozume, fortæller historier om menneskelighed og forbindelse, hvor førstnævnte diskuterer temaer om eksistentialisme og identitet, og sidstnævnte tjener som en Romeo og Julie-lignende fortælling mellem monstre og mennesker.
Mind Game, The Tatami Galaxy og Walk On Girl kredser alle om at leve i nuet og gribe dagen med meget lignende stilarter og fortællestruktur.
Ping Pong er en fortættet sportshistorie med noget af det bedste konkurrenceprægede action i anime.
Og Japan Sinks 2020 er en brutal, hvis ikke misforstået, skildring af et land i en tilstand af sammenbrud, og Ride Your Wave er en enkel, men rørende kærlighedshistorie.
Uanset hvad du leder efter, vil Yuasa hjælpe dig. Og hans produktivitet øges kun med skabelsen af hans passionerede Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Denne topplacering på min liste kunne have været taget af Studio Trigger som helhed.
Men Tengen Toppa Gurren Lagann er strengt taget ikke en trigger, og de seneste år er deres produkter af høj kvalitet.
Tengen Toppa Gurren Lagann er dog en af de mestkunstnerisk sublim anime, nogensinde skabt, og har inspireret animation over hele verden med sin charme og overforbrug af gratis linjer.
Dette er den bedste pelsparodi nogensinde. Tag ethvert element af hypen, der får disse shows til at fungere, og træde i pedalen.
Hver episode er visuelt slående, med unikke karakterdesign, der minder om karakterer i hele anime som medie.
Og når det kommer til dens senere bue - oh boy!
Denne animationimponerende .
Dette er et must see for enhver anime-fan, bare tag det ikke for seriøst. For han vil ikke rigtig have dig... og så tager du det seriøst alligevel. Hav det sjovt!
