Japansk anime bragte et nyt lag til vores populære sci-fi, og disse ti sci-fi anime hjalp med at omdefinere genren.
Japan er en hot pot til sci-fi popkulturda hun dyrkede og definerede nogle af de største æstetiske og sensuelle aspekter af genren gennem en række medier. Japansk anime i sig selv er en utrolig indflydelsesrig figur i global popkultur, ikke kun globalisering af japansk kultur, men også opfindsomme nye ideer fra nogle af deres bedste kunstnere, forfattere og instruktører. Måske bedst af alt, japansk anime har været den mest forstyrrende af tidsånden og den største indflydelse på alle vores forestillinger om popkultur.
Hvor ville anime-samfundet være i dag uden dets gigantiske mekanikere, der kæmper i rumkrige, den eksistentielle krise med androider eller forskellige rumvæsener, der falder gennem vores soveværelseslofter? Anyway, dette science fiction anime, som fyldte mest i luften, da de forskellige serier under dette banner var med til at definere og gentænke udseendet af morgendagens verdener. Eller i hvert fald hvordan verden ser på genren. Lad os tage et kig på nogle af de største anime, der virkelig ændrede sci-fi-genren.
10 Evangelion
For at slippe af med det åbenlyse tidligt,Neon Genesis Evangelion ikke kun betragtes som en af største anime-serie nogensinde, men er også et afgørende stop i udviklingen af sci-fi/mekanisk anime. Føraften, gundamer nok anime-fællesskabets hovedindgang til mecha-genren - i bund og grund toneangivende med store robotter, store kampe og rumeksplosioner.Men "Evangelion» vendte fællesskabet på hovedet og forvandlede, hvad der kunne have været endnu et sci-fi-epos, til en dybt menneskelig historie, hvor karaktererne reflekterede og udforskede konsekvenserne af deres handlinger, valg og plads i verden.
Hvis nogen ville vide hvorfor serier kan lideCode Geass, Skyldig krone ellerSkat i Franxx blev mere baseret på temaer og følelser end store kampe, så se på serien, der inspirerede dem og mange andre anime til at være kunstnerisk ambitiøs og højkoncept.
9. Gurren Lagann
Med hensyn til gigantiske robotkampe er en af de mest visuelt ambitiøse og effektivt skrevne mecha-serier til dato.Tengen Toppa Gurren Lagann. I hvad der kunne have været en lang serie om at udforske det store rum og udkæmpe forskellige krige,Gainax skabt en serie, der fangede følelsen og ambitionen om heltenes lange rejse og forvandlede den til et tempofyldt, hurtigt skud. adrenalin, altsåGurren Lagann.
Dette er en serie af utrolige episke kampe, excentriske karakterer og selvfølgelig stilistisk animation. Ud over at udforske og nå universets ende i sine 27 episoder, følger seriens stilart, men også seriens tone og temaer om venskab, binding og selvrespekt håndteres med utrolig drama og overvældende skala, ligesom venskab . blive større, og følelserne bliver bare ved med at flyde.Gurren Lagann er en sci-fi anime, der bare gør alting større, a lagundammen får følelserne til at føles dybere, a laEvangelion.
8 Lanes eksperimenter
Seriel eksperimentlinje, alene i tone og stil, er indbegrebet af 90'ernes punk og grunge, der kun giver næring til paranoiaen hos det kontrollerende etablissement. På mange måder har denne serie fastslået, at det at give udtryk for nutidige teknologiske problemstillinger er en moderne dystopi, da karakterer bogstaveligt talt suges ind i den virtuelle verden, grænsen mellem virkelig og digital er sløret, og alt er dækket af teknologiens indflydelse. Måske er hans mest åbenlyse indflydelse på popkulturens verden hans direkte indflydelse på skabelsen af franchisen."Matrix ", hvilket i bund og grund erserie "Experiments Line", hvis bare der var mere kung fu og eksplosioner.
7. Det forjættede Aldrigsland
Der er mange sci-fi medier, der berører den dystopiske verden og dens tendens til at objektivere og misbruge børn, som f.eks."The Hunger Games" , "Maze Runner" , Serien "Cancidence" og næsten hver anden YA-roman. Hvis noget virker for godt til at være sandt i en fjern fremtid, betyder det sandsynligvis, at det er for sandt for børn; og selvom"The Promised Neverland" er ikke anderledes, det opfører sig bestemt ikke som andre dystopier.
Han forvandler bogstaveligt og direkte sine børnefigurer til "forbrugsvarer", som er avlet og lukket som kvæg (hvilket viser "Angreb på Titan" noget af, hvad den sætning faktisk kan betyde). Mens"The Promised Neverland" er et episk eventyr, der har til formål at vælte det etablissement, der i øjeblikket truer børn, den er mere som en Hitchcock-film, da den sætter følelser af angst, frygt og ekstrem terror som forhindringer i spidsen for sin revolution. og seriens skurke indtager hovedkaraktererne med langsom, men ubarmhjertig præcision. Alt dette er gjort på baggrund af næstenDisney perfektionen af det, der tydeligvis ikke er et ydmygt tilflugtssted.
6. Steins Port
Efterprimer i tidsrejsegenren var der et akut behov for noget mørkt farvet og fyldt med spænding og mystik. Heldigvis for videospilsamfundet gav 2009 dem et videospil.Steins; Port. Og heldigvis for anime-fællesskabet blev dette spil i 2011 omdannet til en velskrevet og tempofyldt anime-serie.Steins; Port er en anime, hvor begrebet tidsrejse bliver en arving til mysteriet, hvilket begrænser karakterinteraktion og kontrol og introducerer asymmetriske konsekvenser.
Sommerfugleeffekten tager med andre ord en virkelig underlig og vidunderlig drejning, når det eneste, du kan sende tilbage i tiden, er en sms. På grund af dette har karaktererne ingen idé om, hvordan og hvem der faktisk ændrede noget, hvilket fjerner al pålidelighed og fortrolighed fra deres tricks. Mens karaktererne eksperimenterer med tidsrejser, udforsker de også de forskellige stier og historier for de karakterer, de har påvirket, ved at bruge tidsrejser som et "Hvad nu hvis?" mulighed for at udforske forskellige synspunkter. Hvis du ikke har set det, er det det rigtige tidspunkt nu.
5.Orange
Fortsætter vi på denne liste med udgangspunktet for tidsrejser, opdager vi nogle få gymnasieelevers enkle, ydmyge liv.orange er ikke så meget et koncepteventyr med tidsrejser som et interessant "Hvad nu hvis?". drama, hvor en gruppe venner forsøger at forhindre en af dem i at begå selvmord. I denne serie finder Naho Takamiya sig pludselig på at modtage breve fra sit ældre jeg, der begræder hans største fortrydelse i livet, fordi han ikke er i stand til at redde sin ven Kakeru Naruse, da han går igennem nogle af de hårdeste dage i sit liv.
Ideen om konsekvenser i denne serie handler ikke så meget om sommerfugle, der skaber tsunamier, men om at ændre forhold og forståelse mellem karakterer, da Naho desperat forsøger at rette op på sine fremtidige fortrydelser, men også kæmper med, hvad hun kan ofre, eller hvem hun kan være. det vil gøre ondt, hvis hun redder Kakeru. Det er en vidunderlig historie om fortrydelse og venskab, der virkelig humaniserer og varmer tidsrejsegenren op.
4 Dr. Stone
For at hylde en ny anime-serie, der ikke kun føles unik for en sci-fi-serie, men også vender hele shounen-genren på hovedet, «Doktor Stone" er en af de mest lovende anime sommersæsonen 2019. Den fortæller historien om to venner, der vågner op i en postapokalyptisk verden, hvor en mystisk hændelse har forstenet alle i sten i tusinder af år. Mellem de to af dem er et geni, der ikke kun ønsker at genoprette civilisationen, men også opfandt en speciel løsning, der kan befri folk fra deres stenbure.
Dog sætter serien, hvem de beslutter sig for at vække, i spidsen for seriens valg og konsekvenser, da karaktererne kæmper med at vække alle eller blot nogle få udvalgte, samt hvem de skal vække først. Selvom konceptet i sig selv egner sig til utroligt unikke og spændende situationer, har serien også et sundt lag af videnskabs- og historielærebøger, da den bruger videnskabelige koncepter fra den virkelige verden til at skubbe dem fremad. Her er det største våben mellem karaktererne ikke deres muskler, men deres sind og ressourcer, når de konkurrerer om at opbygge et stærkere samfund. Det er science fiction, der elsker science fiction.
3.Psycho-Pass
Her er en cyberpunk-serie, der har konceptuelle elementer hentet fra et detektivdrama.Psycho Pass er en sci-fi/krimiseriehvor regering og retshåndhævere arresterer og håndhæver loven mod mennesker med fjendtlige psykopasser, en verdensomspændende målestok for en persons følelsesmæssige og mentale modstandskraft, der bestemmer deres potentiale for kriminel adfærd. De våben, der bruges i serien, er utroligt dødelige, men er kun beregnet til at blive brugt på mennesker med en farlig mental tilstand. Derfor bliver følelsesmæssig og mental stabilitet en vare for sig selv, da status og fremskridt i samfundet kan bedømmes og måles ved deres psykoanalyse.
Dem med et klart psykopas kan gå ubekymrede på gaden, mens dem med en tåget lever i konstant frygt for at blive diskrimineret eller rettet. Herfra rejser serien spørgsmål om, hvad det egentlig vil sige at være ond og farlig, da ideen om et psykopas, og hvad det vil sige at være vilkårlig, bliver sat på prøve mod dårlige mennesker med klare psykopater og gode mennesker , plettet.
2. Paprika
Som den eneste film på denne liste redefinerer et af Satoshi Kons sidste værker før hans bortgang stadig anime, ikke kun på grund af dens ambitiøse og opfindsomme animation, men også på grund af de seje koncepter, den repræsenterer.Paprika er en verden, der byder på en udviklende drømmehjelm, der giver brugerne mulighed for at udforske andre menneskers drømme for at grave ned i og udforske andres underbevidsthed, med en detektiv, der forsøger at løse en sag, og masser af direkte referencer til filmproduktionsprocessen.
Hvis dette lyder bekendt, er det sandsynligvis fordi denne film, som "Bane Serial Experimenter", er en direkte inspiration til en anden berømt amerikansk film "Start". Begyndelse låner nogle elementer fraPaprika, såsom følelsesmæssige lag af drømme, drømmeinvasionsteknologi og den berømte vinduesbrækkende scene. Om noget, kan verden se drømme som den nye grænse for science fiction.
1 Space Dandy
Denne liste ville blive udeladt, hvis den ikke nævnte Shinichiro Watanabes vidunderlige arbejde. Og selvomcowboyBebop på egen hånd er en mesterklasse i anime, dens søsterserie,PladsDandy, gør meget mere med science fiction-konceptet. Ved at tage antologikonceptet som en base som ingen anden (flere forskellige anime-instruktører og deres kunststile har taget dette op).PladsDandy tager sine forskellige sci-fi eventyr og tilføjer subtilt sit eget strejf af filosofi og introspektion, hvilket får sit publikum til at tænke, når de bare grinede.
"Trusser og veste War, Baby" kunne bare have været en surrealistisk komedie-episode med underbukser og veste, men den ender med en underligt oprigtig og mørk scene, hvor Space Dandy flyver fra en eksploderende planet og kigger op på stjernerne. "I'm Never Remembering You, Baby" kunne bare være et cool bud på ethvert rumvæsen, der kan omskrive minder, men Dandy tilføjer igen et strejf af personlighed og venskab med sin egen distinkte Dandy-smag. Hvis et show kan gå fra at være et rent monster til bogstaveligt talt at rejse gennem skærsilden, så er dette et sci-fi-show, der ikke ligner noget andet.
