Lær gradvist, start med at skrive et manuskript, tegne en fuldgyldig tegneserie ved hjælp af Clip Studio Paint... Jeg må indrømme, at for mig er det at tænke på alle slags plottwists til en fremtidig tegneserie min yndlingsdel af udviklingen af den. Jeg vil tale om andre dele af dette arbejde, og hvordan Clip Studio Paint hjælper mig med det i denne selvstudieartikel.
For klarhedens skyld bruger jeg mit gamle projekt, Torchwood-tegneserien, som fortæller historien om kaptajn Jack og Johns eventyr i technojunglen. Det er dette arbejde, der kan tjene som eksempel på godt karakterdesign og godt arbejde med teksturer.
Jeg vil gerne gøre læseren bekendt med min arbejdsteknik og fortælle om den lange rejse, der begynder for mig med de første skitser og bekendtskab med tegneseriemanuskriptet (samt alle de fejl, jeg laver undervejs).
Jeg arbejder på en Wacom Cintiq Companion 2, laver blanks, og til at arbejde på den endelige version bruger jeg en 27 "Cintiq forbundet til en 21" iMac med 4 GB RAM.
Hver side i en tegneserie kræver altid et langt og omhyggeligt arbejde, men den efterfølgende indsats betaler sig, så pres altid dig selv i gang. Prøv dog at gøre dit tegneseriearbejde behageligt.
For at følge nedenstående tips skal du downloade et sæt tilpassede børster.
01. Læs manuskriptet
Kør gennem scriptet og fremhæv nøglepunkter.
Så snart du føler, at frygten for et blankt ark er trukket tilbage, skal du genlæse manuskriptet. Personligt, mens jeg læser, fremhæver jeg vigtige øjeblikke i teksten for hvert panel i en fremtidig tegneserie, og leder efter de vigtigste plotbegivenheder: alt dette vil hjælpe mig med at fortælle historien bedre. Jeg laver også skitser og noter, som jeg kan få brug for under arbejdet.
02. Skitse
Lav de første tegninger og forbedr dem derefter.
På dette stadium er det meget vigtigt ikke at dvæle ved ufuldkommenheden af de første skitser, da de er nemme at lave om. Jeg laver i starten meget grove skitser, ignorerer anatomien og forfiner dem derefter, mens jeg tænker på, hvor jeg skal placere boblerne til stikordene. Som regel bruger jeg Cintiq Companion 2 på dette stadie af mit arbejde.
03. Arbejd med plottets ejendommeligheder
Studer manuskriptet og få referencemateriale.
Så hvis plottet af en fremtidig tegneserie indebærer tilstedeværelsen af et stort antal forskellige typer af vegetation i den, vil jeg studere vinstokke, jungler og forskellige typer svampe. Normalt på dette stadie af arbejdet tager jeg en blyant op for at lave tegninger og noter. Efterfølgende vil de hjælpe mig med at skabe en komplet verden på tegneseriens sider og et passende miljø for karaktererne. På dette tidspunkt i mit arbejde går jeg over til 27-tommer Cintiq.
04. Placer tegn i mellemrum
Brug rammeværktøjet til at oprette rammer.
Når skitserne er klar og plottet er blevet grundigt undersøgt, er det tid til at gå videre til arbejdet med siderne. Jeg tegner panelernes kanter med "Frames" og skitserer derefter silhuetterne af figurerne indeni med Darker Pencil pensel. Dette giver mig mulighed for at værdsætte omfanget af mit karakterarbejde.
05 Tilføj detaljer
Tilføj et nyt lag, og begynd derefter at arbejde med detaljer.
Når jeg begynder at tænke på, at karakterernes former er placeret korrekt, laver jeg et nyt lag og lader silhuetterne være i fred, og begynder arbejdet med anatomien og rettelsen af tegningen. Her bruger jeg Darker Pencil pensel igen. Efter at de grundlæggende linjer er skitseret, kan du begynde at forbedre tegningerne.
06. Arbejde med linjer
Når alle figurerne endelig er sat på plads, er det tid til at lave en rigtig tegning.
Derefter er mit arbejde med proportioner færdigt, og problemet med at placere figurer i papirrummet er løst, det er tid til at skabe et nyt lag og arbejde med tegningen. Jeg bruger normalt Ink Pencil line pensel til at forfine mine skitser yderligere. Efter min mening er det på dette stadium bedre kun at foretage små ændringer, med særlig opmærksomhed på chiaroscuro og tekstur.
07. Udbedring af fejl
Undersøg den resulterende side og se efter fejl.
Lægger jeg værktøjet til side, undersøger jeg omhyggeligt siden for at se, hvad der skal rettes i tegningerne. Ser du nærmere på arbejdet, kan du bemærke fejl; før jeg fikser dem, tager jeg nogle noter for mig selv. På dette stadium skal du huske, at alt kan fikses, da tegningen ikke er skåret i sten.
08. Gør linjerne bredere
Brug Neil's Ink Pencil til at gøre linjerne bredere.
På dette stadie af arbejdet skal du gøre linjerne tykkere og glattere ved hjælp af Ink Pencil-børsten (jeg burde tænke på et bedre navn til dette værktøj). Linjen er meget vigtig, den hjælper med at formidle lyset og skyggen korrekt i tegningen såvel som karakterens masse, så arbejdet med linjerne skal være særligt forsigtigt.
09. Tilføj nye detaljer
En lille detalje kan gøre en stor forskel. Men her er det vigtigt ikke at overdrive det.
Bruger stadig Ink Pencil-børsten (jeg ved, jeg ved det), begynder jeg at tilføje skygger og masser af små detaljer. I dette tilfælde er det bedre at undgå overdreven dekorativitet og ikke tilføje for mange detaljer. Husk, at nogle gange kan fraværet af et element ikke gøre mindre indtryk end dets tilstedeværelse.
10. Foretag rettelser
Hvis du ikke er helt tilfreds med noget ved dit arbejde, er det tid til at rette alt, inden det er for sent.
Når jeg ser nærmere på siden, indser jeg, at jeg ikke kan lide den måde, kaptajn Johns hoved ser ud på. På et nyt lag laver jeg en ny skitse af hovedet og retter det så. På dette stadie af arbejdet er referencematerialer meget nyttige, du kan bruge et spejl eller fotografier taget af telefonen til at formidle den ønskede vinkel.
11. Vær opmærksom på mindre karakterer
Fremhæv mindre karakterer med silhuetter og skygger.
Ligesom med de små detaljer, forsøger jeg ikke at overdrive det, ikke at give for meget opmærksomhed til bipersonerne. Især holder jeg styr på stregbredden, når jeg arbejder på baggrunden. Silhuetter og stærke skygger kan hjælpe med at få mindre karakterer til at skille sig ud. De kan blive væk i baggrunden, hvis du maler dem for blege.
12. Sæt anatomien i orden
Prøv at give dine karakterers former dynamik og gør alt for at få dem til at se naturlige ud.
Jeg er ikke tilfreds med kaptajn Jacks ben: de ser lidt mærkelige ud på min første tegning, så jeg tegner dem igen. Alt skal gøres for at få karaktererne til at se levende og naturlige ud, og deres figurer er dynamiske. Jeg arbejder også med biroller og prøver at passe dem ind i perspektiv.
13. Tilføj tekstur
Clip Studio Paints teksturpensler hjælper dig med at tilføje rigdom til din tegning.
Clip Studio Paints fremragende værktøjer gør mit arbejde bedre ved at hjælpe med at formidle røg og luft i min tegning. Jeg tilføjer også nogle skygger for at give tegningen mere udtryksfuldhed. Til sidst afslutter jeg arbejdet med vegetationen i baggrunden og tilføjer lys til det første panel.
14. Sidste hånd
Foretag de sidste ændringer, inden du afslutter.
Når tegneserien er næsten færdig, finjusterer jeg kaptajn Johns ansigt på det nederste panel og tilføjer lidt prikken over i'et i baggrunden. Så går jeg til øverste højre panel og tegner energibølgerne. Når jeg ved, at jeg er tilfreds med arbejdet, gemmer jeg tegneserien som en monokrom TIF ved 500 dpi og læner mig så tilbage i stolen. Pyha!
Denne artikel dukkede oprindeligt op i nummer 149 af ImagineFX Magazine, verdens førende magasin for digitale kunstnere.
Vi råder dig til at se:
Tegneserieelskere og dem, der vil prøve at skabe noget af deres eget, vil det være særligt interessant at se videoen om, hvordan man laver en tegneserie!
