TOP 10 største kunstværker

Fra mystiske 30.000 år gamle klippemalerier til Jackson Pollocks Cathedral of Mind fortæller den berømte kunstkritiker og kritiker Jonathan Jones os om sine yndlingskunstværker, og hvor man kan se dem. Hvad tror du ville blive din top 10?

Leonardo Da Vinci - "Fosteret i livmoderen" (Foster i livmoderen) 1510-13

• Royal Collection, Windsor Castle (kongelig samling, Windsor Castle)

Leonardo skildrer den menneskelige tilstand i en nøddeskal - ja, hans gengivelse af livmoderen ligner en rigtig hængende skal. Dette stykke afslører vores sande oprindelse. For fem hundrede år siden var denne fremragende kunstner og videnskabsmand i stand til at fremvise præcis et ukendt mysterium for enhver, et mirakel, der ikke er noget religiøst, men biologisk. Leonardo Da Vinci præsenterer menneskeheden som et naturligt fænomen. For mig personligt er dette det smukkeste kunstværk i hele verden.

Caravaggio - Halshugningen af Johannes Døberen 1608

Caravaggio beskriver et afslappende øjeblik i en fængselsgård. Bøddelen holder allerede en kniv parat, så han kan skære bladet langs senerne og huden på baptistens hals. Til højre kan du se en silhuet i vinduet, som også holder øje med processen. Omkring gravmørket. Død og menneskelig grusomhed er bogstaveligt talt vist i dette mesterværk. Værkets utrolige omfang og mørke opsluger os og vores tanker.

Rembrandt - Selvportræt med to cirkler (Selvportræt med to cirkler) 1665-9

• Kenwood House, London (Kenwood House, London)

Nej, det er ikke dig, der kigger på Rembrandt, det er ham, der kigger på dig. Med et genis autoritet, med en tidligere generations blik og moralsk tyngdekraft, fra dette efterårsmesterværk, ser Rembrandt på os. Han ser ud til at trænge ind i sjælen og føle enhver følelse hos beskueren. Jeg er ikke bange for at sige, at han er som Gud. Rembrandt er en af de mest seriøse forfattere af malerier, da han har en ekstraordinær magt til at gøre alle, der optræder foran ham, til en ynkelig bønn i en retfærdig domstol.

Klippemaleri ved Chauvet - (omkring 30.000 år siden)

• Chauvet-Pont-d'Arc-hulen, Ardche, Frankrig (Ardeche, Frankrig)

Stenalderplettede heste set i Chauvet.

Hvem kunne have portrætteret så ufatteligt realistiske dyr? Vi har ikke tilstrækkelig viden til at bestemme navnene på forfatterne til disse portrætter, da der på det tidspunkt ikke engang eksisterede skrift. Det eneste, vi kan gøre, er at antage. Måske blev hestene portrætteret af en kvinde, måske en mand eller et barn – det får vi desværre aldrig at vide. Men på den anden side kan vi med tillid sige, at Homo sapiens (Homo Sapiens) - en gammel menneskeart, virkelig ønskede at sætte sine spor i denne verden. Portrættet af heste er et bevis på den konstante, intellektuelle og æstetiske udvikling af en person.

Jackson Pollock - One: Number 31, (1950)

• MoMA, New York (Museum of Modern Art, New York)

Jackson Pollocks kunst er stadig et mysterium i vor tid. Prøv selv at forklare, hvordan du ved skødesløst at vifte med en pensel hen over lærredet kan skabe noget virkelig smukt og dybt meningsfuldt? Pollocks maleri kan sammenlignes med Charlie Parkers eller Jimi Hendricks soloforestillinger, de har den samme vilkårlige form for improvisation, men opnår stadig en enorm enhed mellem kunst og menneske. For Pollock blev denne enhed observeret i kort tid, men ikke desto mindre udførte han smukke billeder. Hvis vi taler specifikt om dette værk, så er det en rigtig sindets katedral.

Velazquez - Las Meninas 1656

• Prado, Madrid (Prado, Madrid)

Vi kan roligt sige, at du står på det sted, hvor kongen og dronningen engang stod foran indsamlingen af tjenere. Kigger man godt efter, kan man se Velazquez selv male et portræt af kongeparret. Infantaen med sit følge af hoffolk og dværgunderholderen samledes foran monarken. En minister eller måske en budbringer er synlig i baggrunden. I nærheden er et spejl, hvor spejlingen af kongen og dronningen skinner. Dette billede er mangefacetteret og udtrykker mange forskellige betydninger, Las Meninas er et direkte billede på det mærkelige i vores verden.

Picasso - Guernica

• Reina Sofia, Madrid (dronning Sofia, Madrid)

I første omgang havde Picasso til hensigt at skildre sin protest mod bombningen af Guernica, den antikke baskiske hovedstad, af Hitlers luftstyrker under den spanske borgerkrig. Tredive år senere, efter at Picasso skrev Les Demoiselles d'Avignon, et mesterværk af modernistisk kultur, blev hans kubistiske stil beriget af mytologi og poesi udgivet af den surrealistiske bevægelse. Han var også påvirket af Raphael Santis arbejde, nemlig maleriet "Ild i Borgo", som blev et mirakel af menneskelig kunst i det 20. århundrede.

Michelangelo - Slaver (1519-34)

• Academic Gallery, Florene (Academic Gallery, Firenze)

Michelangelo begyndte at gøre fanger eller slaver til pave Julius II's grav, men de blev aldrig færdige. Samlet set er det det største ufærdige mesterværk i verden, også inklusiv statuerne af døende og oprørske slaver i Louvre og en statue af Moses i den endelige, mere eller mindre færdiggjorte udgave af graven, som til sidst blev bygget i Rom. Selvfølgelig holdt Michelangelo ikke op med at arbejde af dovenskab. Det var hans personlige, æstetiske valg. Den tragiske, ufuldstændige historie om disse fanger, når de forsøger at bryde ud af de ru stens lænker, er et udtryk for den menneskelige tilstand, der kun ligner den berømte Shakespeare-karakter - Hamlet.

Parthenon-skulpturer (447-443 f.Kr.)

• British Museum, London (British Museum, London)

Parthenon-skulpturer fra det antikke Grækenland er i British Museum i London. Lange marmorfriser, kolossalt knækkede statuer af græske guder, sindssyge udskæringer på busterne af kentaurer, der kæmper mod de mennesker, som Lord Elgin fjernede fra den athenske Akropolis for to århundreder siden, er i dag kendt som genstande for diskussion og kontrovers - hvilket er trist, da vi har at forstå, hvad vi ser på til geniale værker. De fleste af mesterværkerne af gammel græsk skulptur er kun kendt for os på grund af tilstedeværelsen af deres romerske kopier. Dette er den største samling af noget ægte, virkelig smukt: virtuositeten i sig selv, som skabte ideen om "klassikere". Tag for eksempel et kig på den faldne kvinde, der inspirerede Keats' Ode til den græske gudinde Urne, hvis påklædning minder usædvanligt om Leonardo Da Vincis malerier. Kunstnerisk, uden for skænderier, bliver det ikke bedre, end det er nu.

Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)

• Philadelphia Museum of Art (Museum of Art i Philadelphia)

Cezannes ekstraordinære blik er en funklende række af tøven og nytænkning. Intensiteten af hans tanker og synspunkter, alvoren i hans sind, der forsøger at forstå essensen af forhindringen foran ham, er en af de mest mobile og ærlige kampe i kunsthistorien. Det var herfra, at kubismen og abstraktionen snart kom. Men selv hvis Cezannes forskning ikke havde ført nogen vegne, ville det have gjort ham til en af verdens største kunstnere.