Når det kommer til kunst, er meningerne delte – nogle forstår det slet ikke og aner ikke, hvorfor nogen skulle betale så meget for det, mens andre faktisk ser, hvad kunstneren forsøger at formidle. Kunst er ligesom skønhed i beskuerens øje. Men når det kommer til kunstnerne selv, er meningerne ikke særlig delte. Det er stort set generelt accepteret, at kunstnere er excentriske, og jo mere finurlig en person er, jo bedre er kunsten. Top 10 excentriske kunstnere med ansvar for kunst.
1. Tracy Emin
En samtidskunstner til at starte med, og en der tog fart et fremtrædende sted i 1997 og præsenterede et telt med navnene på sine elskere ved siden af, med titlen "alle jeg nogensinde har sovet med i 1963-1995" (hun blev født i 1960 , så de første par år var forbindelsen forhåbentlig platonisk). To år senere blev hendes seng, komplet med beskidt linned, udstillet på Tate, og Emin blev nomineret til en Turner-pris. Det er usandsynligt, at Emin bestrider påstandene om, at hun er lidt excentrisk i livet såvel som i kunsten - hendes biografi blev kaldt "Strangeland", som i oversættelse er "fremmed land" og har linjen "her er jeg, og .. .. skør, anorektisk alkoholiker - en barnløs, smuk kvinde." Enhver, der har set hende fuld bande til tv-optrædener, vil nok være enige i, at hun er lidt skør. Hun gjorde dog en karriere ud af excentricitet og er nu professor i tegning ved Royal Academy i London.
2. Pablo Picasso
Fra brugte trusser til en pioner inden for samtidskunst. Picasso har en øjeblikkeligt genkendelig stil og var en af grundlæggerne af kubismen. Han havde også et omtumlet personligt liv med mange eventyr under to ægteskaber, nogle med kvinder, der var 40 år yngre end ham. Han var også en åbenhjertig kommunist, der modtog Stalins fredspris og malede et portræt af den russiske leder, til stor ubehag for Leon Trotskij, Picassos ven, som blev forvist af Stalin. Picasso var ikke bange for at skubbe til "rammen" både kunstnerisk og socialt, og det så ud til, at han ikke var bange for nogen, selv svarede Gestapo i det besatte Paris. Jeg spekulerer på, hvordan nutidens kunstnere ville have klaret at blive forhørt af nazisterne?
3. Banksy
Af alle personerne på listen er der kun én, som vi næsten intet ved om. Banksy er gadenavnet for en graffitikunstner, hvis arbejde nu genererer tusindvis af pund til heldige virksomhedsejere, hvis vægge er blevet malet af en udstødt kunstner. Men han har ingen offentlig identitet, og man kender kun de mest skitseagtige detaljer om personen bag kunsten. De siger, at han kom fra Bristol og var slagterelev i sin ungdom, men selv det er spekulationer. I 2010 blev han nomineret til en Oscar for at forlade gavebutikken og sagde i en sjælden offentlig erklæring: "Dette er en stor overraskelse ... jeg er uenig i konceptet med prisuddelinger, men jeg er villig til at gøre en undtagelse for hvem jeg er nomineret. Sidst der var en nøgen mand dækket af guldmaling i mit hus, var det mig." Kunstneren er så finurlig, at han ikke engang er trådt frem for at hævde berømmelse ... han er virkelig en excentriker.
4. Marcel Duchamp
Nu til en mere traditionel form for excentricitet - at lave kunst ud af toiletter. Den franske kunstner Marcel Duchamp specialiserede sig i en slags 'fundet kunst', hvor han viste et cykelhjul, en sneskovl, en flaskeholder og mest berømt et urinal. Han kaldte det sit 'færdige' og beskrev sin teori:' Min idé var at vælge en genstand, der ikke ville tiltrække mig hverken ved sin skønhed eller ved sin grimhed. For at finde et ligegyldigt punkt i mit blik, ser du. "Så, middelmådige og uordnede genstande - hvis du ser dig omkring i dit hus, kan du finde ud af, at du også har et par readymades. Duchamp er også afvisende henvist til sine kunstnerkolleger, der beskriver deres arbejde som "art of the retina" - kunst designet kun til at glæde øjet på et overfladisk plan.
5. Damien Hirst
Apropos ting, der er æstetisk ubehagelige, her er Damien Hirst, skaberen af den afskårne og syltede ko. "Mother and Child Separated" indeholdt en ko og en kalv delt i to og badet i formalin, og den dukkede første gang op på skærmen i 1993. Døde dyr og væskeophobning er et gennemgående tema i Hirsts værk, der omfatter værker som en hel tigerhaj i en sag og et rådnende kohoved omgivet af fluer (hvilket blev forbudt af frygt for at få folk til at brække sig). Han kan virke som en sygelig og deprimeret karakter, men i 90'erne fandt han alligevel tid til at være en ironisk kvindehader, der instruerede Blurs "Country House"-video, der mest bestod af storbarmede kvinder, der løb rundt i korte nederdele. Og jo mindre han siger om sin egen musikalske karriere i Fat Less, jo bedre ...
6. Van Gogh
Nogle af de mest indflydelsesrige og talentfulde kunstnere blev også plaget internt. Van Gogh var en post-impressionist, hvis værker nu betragtes som klassikere, men på et tidspunkt blev han stort set undervurderet og led ofte af anfald af psykisk sygdom. Kort før sit tilsyneladende selvmord faldt han i et anfald af depression, der først rejste sig, da han malede, og derefter gik han i en tilstand af ekstase. Op- og nedture i depression skubbede ham ud i ekstrem handling, før han efter et skænderi med kunstnerkollegaen Paul Gauguin i 1888 skar dele af sit øre af og blev sendt på hospitalet i kritisk tilstand. Gauguin besøgte Van Gogh og sagde: "Hans tilstand er værre, han vil sove med patienter, jage sygeplejersker og vaske sig i en kulspand." Han døde to år senere og efterlod sig mere end 2.000 værker.
7. Gilbert Proesh og George Passmore
Faktisk mødtes de to kunstnere, der sammen udgør ét kreativt kollektiv, Gilbert Proesch og George Passmore, på St. Martin's School of Art i 1967, og det var "kærlighed ved første blik" (ifølge nogle rapporter blev de senere gift). . De er konservative i både påklædning og politiske holdninger og har udtrykt deres kærlighed til Margaret Thatcher. Tidligere gik alt dette imod politikken for traditionelle kunstnere af socialisme og anti-politiker følelser. Folk omkring dem bliver også konfronteret med deres ret basale valg af emne, med kropsvæsker udstillet og racemæssige ord trykt på fotografier af asiatiske mennesker, der bor i East End i London med et par. På en eller anden måde har det givet dem mange priser og æresdoktorgrader fra førende universiteter. Racisme og snavs fik det til at dukke op.
8. Andy Warhol
Fra tid til anden smelter kunst sammen med resten af popkulturen for at skabe noget vidunderligt. Her er, hvad der skete i 1960'erne, da Andy Warhols fabrikskollektiv bragte kunst og musik sammen i en kulturel eksplosion, der producerede ikke kun Warhols berømte popkunstmalerier fra suppedåser, men grupper som Velvet Underground og omkring 75 film. for hård til en generel udgivelse. I centrum for det hele var Warhol, det kunstneriske geni og kontrollerende for alle omkring ham. Han var en masse af kontroverser - en katolsk jomfru, der skabte værker af homoseksuel erotik for eksplicit til at blive vist i gallerier. Han var en vanskelig person, på trods af dette var mange med ham, og få henvendte sig til ham. Han døde i 1987, men legenden lever videre.
9. Michelangelo
En anden kunstner, der kan have været homoseksuel, Michelangelo er indbegrebet af en temperamentsfuld kunstner. Han sov med sine sko, spiste eller drak sjældent og var ikke overdrevent interesseret i personlig hygiejne, før det blev nødvendigt. For ham var kunst alt. Han levede utroligt beskedent og sagde: "Uanset hvor rig jeg var, har jeg altid levet som en fattig mand," og betalte sine elever en sølle løn. Men hans dedikation gav pote, hans loft blev til Det Sixtinske Kapel, der blev betragtet som et af de største kunstværker gennem tiderne, sammen med hans skulptur af David. Han ligner bare ikke den simpleste person.
10. Salvador Dali
Endelig en surrealismemester, der ligesom Warhol også var udstyret med et væld af kontroverser. Han er troende katolik og erklærede sig selv som agnostiker. Han var kommunist, men tog parti for den fascistiske leder Franco i den spanske borgerkrig, malede portrætter af sit barnebarn og sendte ham støttebreve. Han rejste overalt med sit kæledyr ocelot, selv ombord på skibet, og engang præsenterede Mia Farrow for en død mus i en flaske. Han siges at have betalt restaurantregninger ved at tegne fotografier på kvitteringer og holde fans kuglepenne, hver gang han skrev autografer. Hans smeltende ur og Hummer-telefoner har gjort ham til et navn som kunstner, men det er hans excentricitet uden for hans arbejde, der sikrer, at han vil blive husket for evigt. Og han vil være ganske tilfreds - det er trods alt den person, der sagde: "Hver morgen efter at være vågnet, oplever jeg den største fornøjelse: at være Salvador Dali." Beskeden? Ingen. Inspirerende? Et bekræftende svar. Geni? Måske. Uforglemmelig? Sikkert.
Vi anbefaler at se:
Hvis du ikke kan vente med at opfylde din drøm om at lære at tegne, så er denne serie af video-tutorials, hvad du har brug for til det første trin.
