Kunsten har fulgt mennesket gennem hans historie, fra det øjeblik den første primitive børste blev opfundet. Uanset om det var helleristningerne i Bhimbetka eller Mona Lisa i Paris, fandt kunsten vej overalt. Det er ligegyldigt, hvem og hvordan skabte antikkens kunst eller samtidskunst - hver lille episode i enhver kreativ persons liv har ret til at blive optaget i historien. Men blandt mennesker vil der helt sikkert være et sted for dem, der ikke kun fortjener dette sted, men blot må tage det. Ikke fordi værket han skabte var utroligt svært, men fordi det fik folk til at føle rigtige følelser. Mød 15 af de største kunstnere, der nogensinde har levet.
1. Pablo Picasso (1881-1973)
Enhver, der viste interesse for kunst i barndommen, har sikkert hørt navnet Picasso. Den spanske kunstner førte et kreativt liv og blev senere en af de mest indflydelsesrige og berømte kunstnere i det 20. århundrede. Han malede ikke kun billeder, men var også billedhugger, digter, dramatiker. Og alt dette foruden det enorme antal af hans andre aktiviteter. Et af hans bedste værker kan betragtes som "Guernica" (1937), skabt som et svar på bombningen af den baskiske by Guernica af Hitlers tropper.
Det var et af mange bombeangreb, der varede mere end to timer og krævede tusindvis af uskyldige liv. I dag er billedet en påmindelse om denne tragedie og krigens konsekvenser for mennesker, i særdeleshed almindelige borgere. Efter Picasso afsluttede Guernica, tog lærredet på en kort turné, blev et populært anti-krigssymbol og vandt popularitet blandt både kritikere og almindelige mennesker.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh er en hollandsk post-impressionist, som den dag i dag anses for at være en af de mest berømte og indflydelsesrige kunstnere inden for vestlig kunst. Han skabte omkring 2000 værker i en periode på godt 10 år. Blandt dem blev omkring 800 skrevet i de sidste par år af hans liv. Han begik selvmord i en alder af 37 på grund af alvorlig psykisk sygdom og fattigdom.
Starry Night (1889) er et af hans mest berømte værker, skrevet under hans ophold på et psykiatrisk hospital i Frankrig. Det er en udsigt fra vinduet til en fiktiv landsby, over hvilken en knaldgul sol står op. Dette er et af de mest genkendelige malerier, ikke kun i kunstverdenen, men over hele verden.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci var en italiensk maler, billedhugger, matematiker og opfinder, og beskæftigede sig også med forskning inden for arkitektur, videnskab, musik, teknik, astronomi, geologi og mange andre områder. Derfor fik han navnet "Renæssancens mand", da han besad viden på næsten alle områder, der var til rådighed på det tidspunkt. Hans nok mest berømte maleri kan hedde "Mona Lisa" (1503-1506), som regnes for det mest besøgte, genkendelige og parodierede maleri i sin historie.
Årsagen til hendes popularitet er det undvigende mysterium, det mystiske smil fra pigen, der er afbildet i portrættet. Mange historikere, da de første gang så dette billede, beskrev det som noget, som intet fotografi kunne fange. Portrættet menes at forestille Lisa del Giocondo, kone til Francesco del Giocondo. Det italienske navn for "Mona Lisa" er "La Gioconda", som betyder "jocund" (glad eller levende, hvilket kan betragtes som et ordspil med familienavnet - Giocondo. Det franske navn på maleriet, "La Joconde", har samme betydning).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn, bedre kendt blot som Rembrandt, var en hollandsk barokmaler. Han var en mester i sit håndværk på tre områder - tegning, maling og gravering. På grund af sin alsidighed regnes han bredt for at være kunsthistoriens største billedkunstner. Hans alsidighed gjorde det muligt for ham at male alt fra landskaber og portrætter til historiske begivenheder og bibelske scener.
Et af hans mest populære værker, Nattevagten (1642), er nu på Statsmuseet i Amsterdam. Maleriet er bemærkelsesværdigt for dets tre kvaliteter: dets størrelse (ca. 360 centimeter bredt og 430 centimeter højt), bevægelsesspillet i et traditionelt ubevægeligt militærportræt og brugen af lys og skygge, hvor Rembrandt var usædvanlig dygtig og dygtig.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer var en anden hollandsk maler, der specialiserede sig i at skildre interiøret i lavindkomsthuse og middelklassens liv. Selvom han ikke blev anerkendt i løbet af sin levetid, blev hans arbejde genopdaget i 1860.
Så blev nogle af hans malerier fejlagtigt tilskrevet andre kunstnere, men snart blev den sande forfatter identificeret takket være kunstkritikeres og historikeres omhyggelige arbejde. Til dato, 34 kendte værker, der tilhører børsten af Vermeer. Det mest berømte af hans malerier er "Pige med en perleørering" (1665). Portrættet er bemærkelsesværdigt for det livlige, åndedragende blik af en europæisk pige klædt i eksotisk tøj samt en usædvanlig stor poleret ørering, der angiveligt betragtes som en perle.
6. Michelangelo (1475-1564)
Som en rival til Leonardo da Vinci blev Michelangelo også betragtet som en renæssancemand for sine færdigheder inden for skulptur, maleri og poesi. Hans indflydelse og bidrag til udviklingen af vestlig kunst er uovertruffen den dag i dag. Hans mest berømte værk er statuen af David (1501-1504), en 17 meter lang marmorskulptur af den eponyme bibelske helt, en favorit blandt datidens florentinske kunstnere.
Statuen kom til sidst til at symbolisere de borgerlige frihedsrettigheder, der var truet i Republikken Firenze, en by, der konkurrerede med alle datidens magtfulde byer og modsatte sig deres politiske hegemoni.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch var en norsk ekspressionistisk maler og grafiker. Han er kendt for sine psykologiske temaer og overtoner, som var stærkt påvirket af det 19. århundredes symbolisme. Hans arbejde påvirkede i høj grad tysk ekspressionisme i det tidlige 20. århundrede.
Hans mest berømte og genkendelige maleri er Skriget (1893-1910), som har fire separate versioner i to forskellige versioner: olie og pastel. Maleriet er bemærkelsesværdigt smertefuldt og barskt, men samtidig med smagfulde farver, og afbildet på et stærkt primiteret ansigt med frosne følelser mod en lys orange baggrund.
8. Salvador Dali (1904-1989)
En af de mest berømte malere i den surrealistiske bevægelse, Dali er bedst kendt for sin absurd finurlige æstetik, der bevæger sig fra maleri til maleri. Hans kunst var en forlængelse af ham selv, men i betragtning af hans spanske udtryksevne og kærlighed til opmærksomhed var han lige så kendt for sin excentriske opførsel. Hans mest berømte værk er The Persistence of Memory (1931).
En af fortolkningerne af billedet er, hvordan tiden begynder at smelte, så snart en person falder i søvn. På spørgsmålet om, hvad der præcist inspirerede Salvador Dali til at male dette billede, svarede han, at formen på det smeltende ur var inspireret af Camembert-ost, der smeltede i solen.
9. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, ofte omtalt som en af grundlæggerne af impressionismen, var en fransk maler og en af de dygtigste og mest talentfulde pionerer i den franske impressionistiske bevægelse. Faktisk blev selve udtrykket "impressionisme" opfundet, efter at han skabte et maleri kaldet "Impression, Soleil Levant" ("Impression, solopgang").
Hans mest berømte værk er Water Lilies (1840-1926), en serie på 250 malerier, der forestiller en have i den franske kunstners hjem i Giverny, Frankrig.Denne serie har været hovedretningen for kunstnerens arbejde i de sidste 30 år af hans liv.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock var en amerikansk maler og leder af abstrakt impressionisme. Han blev berømt for sine usædvanlige drypmaleteknikker, hvor maling hældes eller dryppes på lærredet. Pollock var berygtet for sin afhængighed af alkohol, hvilket førte til den bilulykke, der kostede hans liv i 1956.
Et af hans mest berømte malerier, nr. 5, 1948 (1948), er et af de dyreste malerier i verden. Kunstneren udviste enorm kontrol og disciplin på en kaotisk måde. Maleriet har fået navnet "Fuglerede", takket være de grå, brune, gulhvide farver, der er viklet ind i hinanden.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir var en af lederne af den impressionistiske bevægelse. Den franske kunstner er kendt for sine skildringer af feminin sensualitet og sin tilbedelse af skønhed. Et af hans mest berømte værker er Ball at the Moulin de la Galette (1876), som på typisk impressionistisk vis fanger essensen af en udendørs fest på søndagsaftener i Paris, hvor byboerne kunne drikke, danse, chatte og more sig. dem selv.
12. Gustave Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt var en østrigsk symbolistisk maler bedst kendt for sit arbejde med åbenlys erotik, varierede vægmalerier, skitser og stilleben. Ud over at skildre kvindekroppen malede Klimt også landskaber og scener, delvist påvirket af japansk kunst. Et af hans mest berømte værker er Kysset (1907-1908), en af juvelerne i hans gyldne periode. Denne periode af hans arbejde blev defineret af den spektakulære brug af gyldne nuancer i hans værker, ofte ved hjælp af ægte bladguld.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
En af de stærkeste kvindelige kunstnere i sin tid og stadig i dag, Frida Kahlo var en mexicansk surrealist, bedst kendt for sine selvportrætter, gennemsyret af ensomhed og løsrivelse. Hendes værker betragtes som symbolske for mexicanske traditioner og er også meget elsket af feminister for deres levende og pålidelige fremstilling af en kvindes indre verden.
Nogle af hendes mest berømte værker er Selvportræt med en halskæde af torne og en kolibri (1940). De er mest bemærkelsesværdige som et eksempel på hendes frie brug af symbolik. Den spidsede halskæde og den livløse kolibri kan have symboliseret hendes indre smerte.
14. Rene Magritte (1898-1967)
Rene Magritte var en belgisk surrealistisk maler, bedst kendt for at bruge hverdagsgenstande til at formidle sin udsmykkede opfattelse af hverdagens verden. Han var også kendt for at skabe værker, der får beskueren til at tænke og opmuntrede ham til at bryde væk fra forudfattede forestillinger om virkeligheden.
Et af hans berømte værker, der overholder dette princip, er The Treachery of Images (928-1929), som er en rygende pibe med inskriptionen "Ceci n'est pas une pipe" (Dette er ikke en pibe). Og det er virkelig ikke et rør, bare fordi det bare er et billede af det. Denne teknik og stil til at ændre det, vi ved er virkelighed, var fælles for alle hans værker og ideer.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol var en amerikansk billedkunstner, der er bedst kendt for sin stil inden for popkunst. I sine værker udforskede han forholdet mellem den glamourøse filmindustri, reklame, populærkultur og kunstnerisk udtryk.
Hans mest berømte værk er Campbell's Soup Cans (1962), som består af 32 stykker, hver 51 centimeter høj og 41 centimeter bred. Hvert af elementerne kan betragtes som et separat billede. De brugerdefinerede stykker blev produceret ved hjælp af semi-automatiseret serigrafi, hvilket hjalp enormt i udviklingen af popkunst og konvergensen af populærkultur med billedkunst, som vi kender det i dag.
Vi anbefaler at se:
Hvis du ikke kan vente med at opfylde din drøm om at lære at tegne, så er denne serie af video-tutorials, hvad du har brug for til det første trin.
